什么才是赛博朋克？——《神经漫游者》

伴随着CD Projekt RED网络游戏赛博朋克2077的发布，在2020年末掀起了一阵赛博朋克的风潮。 年轻人们开始在网络平台利用音像、绘画、音乐等方式表达自己对赛博朋克世界观的理解，但是除去标志性红蓝交织的城市光污、机械义肢和未来科技这些视觉奇观，赛博朋克的精神内核到底是什么呢？也许你能在被誉为赛博朋克圣经的《神经漫游者》中找到答案。 对于《神经漫游者》，赛博朋克的风格来源便是威廉·吉普森的这本文学作品，它最早假设了一个神秘莫测的高科技世界，而这世界本身具有反叛性的特点形成了赛博朋克最早的内涵，如今越来越成为其风格追求者的时尚。 关于这部作品所获奖项:开创了“赛博朋克这个文学流派，1985年囊括雨果、星云、菲利普·K·迪克奖。 2005年《时代》将其列入“1923年以来100本最佳英文小说”。 男主角凯斯是一位网络牛仔，他接受各种委托，收取报酬，在网络上把自己脱离肉体的意识切入交感幻觉世界，这交感幻觉世界就是矩阵，然后为雇主做一些事情。 某一次，他因为贪念违约，被雇主注射了一种毒素，失去了自己纵横网络的能力，成为了一个普普通通的人，沦落到千叶城这样一个充满了颓废和绝望的地方。 就在生命即将终结时，他突然被几个神秘人物找到，委托他加入队伍参与一个极其神秘稀奇的任务——受雇于某秘密人物，奉命潜入巨头阿什普尔家族企业的信息中心迷光别墅，窃取某个高级私人AI的信息......在这四个人的队伍中，莫里是刀锋女，出手利落，杀伤力极高，与凯斯有着千丝万缕的感情纠葛；阿米塔奇，一位被背叛的上尉分裂出来的人格，在意识复苏之后被冬寂干掉，成为围绕纺锤体周转的一具尸体；最后一个是意识操纵专家，一个不折不扣的变态，以背叛获得快感，死在迷光别墅中不见尸首……最终，代表理性的背后秘密人物AI“冬寂”与迷光别墅中代表人性的AI“神经漫游者”合二为一，成为了无处不在的“网络”。 凯斯与莫里就此分别，分别融于世界的人流，再也未出现在对方的生活。 这些人物无不被这时世操得伤痕累累，体无完肤。 他们就像要淹死的人抓住浮木那样死命抓住在这五浊恶世中仅存的人性美好:在街头给自己温柔的小太妹，和自己一起闯荡江湖的初恋情人，曾经一起浴血奋战的战友……然而这世道却从不宽容，那人性中简单的美好总是很快就被碾得粉碎。 人工智能略施小计，小太妹就死在黑帮的枪下；初恋情人被日本黑帮的忍者杀手像“创作艺术品”一般地杀死；战友们更是被出卖而死无葬身之地，自己却无法为他们讨回公道……与凶残的人类相比，人工智能倒显得有些可爱与可敬了，他们目的单纯、忠于职守……有讽刺意味的是，主人公最后只能在人工智能创造的虚拟世界中与相爱的人快乐地生活在一起……在这本书里作者成功描绘了高科技统治下畸形繁荣、却又是黑暗、绝望、颓废的未来，讲述了在这样的未来中小人物们的挣扎、反抗。 从而产生了一种特别的戏剧张力，给读者以阅读的快感，并使读者感叹、思考。 这也许就是赛博朋克的魅力吧。 在游戏《赛博朋克2077》的结局中主角逃离了以《神经漫游者》里千叶城为篮本的不夜城，而《神经漫游者》的结局里主角又回到了离开已久的千叶城。 就像赛博朋克世界中所展示的科技高度发展的集体文明与脆弱渺小的人类个体，太平盛世的表象与社会的腐朽、人性的堕落，外界与内在、钢铁与肉体、过去与未来、现实与虚幻、物质与灵魂，永远矛盾而交织缠绕，看似对立却如宿命般相连。 说到底赛博朋克内核是反乌托邦，但它不是像1984那样的反极权主义乌托邦小说，而是反“高科技+自由市场”乌托邦的小说。 现在，在苹果及互联网神话如此深入人心的时代，“高科技+自由市场”的乌托邦不正统治着一切吗？然而，工业革命以来人类社会的一个至关重要的问题仍然悬而未决:人类能否作为一个共同体驾驭自己创造的强大科技与生产力来造福全人类，而不是使科技与生产力成为扩大人类分裂、互相戕害的越来越强力的工具？这些问题值得我们深思。 作者正是借着一个不值得向往的破碎的未来世界世界来引导我们思考当科技发展与社会道德伦理水平不匹配时人类又该何去何从，当肉体记忆能够转换为数字信息的时候人类的定义又当如何脆弱，在资本主义控制下消灭底层价值和能力的社会究竟该不该出现。 无论人类的历史将迈向哪里，唯一可以确定的是进化的脚步永远不会停下，对于进化的每一步我们理当心中有数，就像书中所说“召唤一个魔鬼,你必须知道它的名字”。

黏糊糊触手怪物短片合集2，san值狂涨。

黏糊糊触手怪物的魅力：短片合集2

在奇幻的影像世界里，利维坦 The Leviathan (2015)如同深海的庞然大物，展现出超越现实的壮观，让你的san值瞬间飙升。 它带来的不仅仅是视觉冲击，更是一种对未知的探索。

北冥有鱼，其名为鲲的诗意在Zygote (2017)的合子异种中得到延伸，这部作品的造型设计仿佛跨越了现实与想象的边界，让人一眼难忘。

怪形加大版的震撼在Rakka (2017)中体现，导演的创新力让外星人不再是单一的形象，《第九区》的教训在此被赋予了更深层次的寓意。

在越战背景的Firebase (2017)中，燕麦出品的这部作品虽然未能达到高潮，但其独特的视角和叙事手法依然值得一看。

恶魔集团的象征在Corporate Monster (2019)中，八爪鱼头人身的设计象征着资本的邪恶力量，触手怪物在这里演绎了一段关于权力与道德的寓言。

时间回溯至2014年的Thresher，克系触手与空间概念的巧妙结合，在《Thresher》中展现出科幻与艺术的完美交融，令人惊叹。

无面鬼叔The Look-See (2017)，这是一部寓言般的作品，信者在其中找到了神秘的启示，疑者则保留了怀疑的权利。

而海底末日Hybrids (2017)则将赛博朋克风潮带入了深邃的海洋，想象与现实的碰撞，创造出一个全新的海底世界。

艺术丨当下最流行的“赛博朋克”风，你真的懂吗？

随着《攻壳特工队》《头号玩家》等影视作品的热映，赛博朋克掀起了复古新浪潮。 这一起源于上世纪80年代的科幻流派，究竟有怎样的魔力让广大网友们纷纷沉醉其中？首先一起来了解一下赛博朋克（cyberpunk，是cyber与punk的结合词），又称 数字朋克、赛伯朋克、电脑朋客、网络朋客 。 “赛博朋克”这一词最早被 美国作家布鲁斯·贝斯克（Bruce Bethke） 使用在他的 短篇科幻作品《Cyberpunk》 中，并 创造出 一种 新的文学范畴 。 这些作品大多是从科学和技术幻想出发，表现出在未来高科技发展下，人类与机械相互依存的赛博朋克时代。 说到这里，不得不提及这部被誉为 “赛博朋克圣经” 的著名科幻小说经典作品 《神经漫游者》 。 此书 同时获得“雨果奖”（Hugo Award）、“星云奖”（Nebula Award）与“菲利普·狄克奖”（Philip K. Dick Award）三大科幻小说大奖 ， 至今无人能破此纪录。 作者威廉·吉布森不仅创造了“赛博空间”（cyberspace），而且也引发了“赛博朋克”（cyberpunk）文化，为人们展现了赛博朋克中蕴含的 悲观主义色彩 和强烈的 反乌托邦文化 气息。 赛博朋克的精神内核 更多的是通过 赛博空间 、 人们对科技的迷思 ，以及 反乌托邦 三大元素体现出来。 “High Tech, Low Life”（高科技，低生活）。 人类消极的外表下，内心一直坚守着属于自己的积极与正义。 它是一种反乌托邦科幻的悲观主义哲学，是人类对未来科技生活的一种畅想。 赛博朋克的视觉元素更多围绕着未来与科技展开。 常见元素包括： 互联网与科技高速发展的时代，人类只需与电脑相连，计算机就会模拟出虚拟环境，沉浸感十足。 在虚拟环境中，你可以创造属于自己的“第二世界”。 而这个“第二世界”具有一切人类所拥有的感知功能，比如听觉、视觉、触觉、味觉、嗅觉等感知系统。 真正实现了人机交互，使人在操作过程中，可以随意操作并且得到环境最真实的反馈。 机器人或仿生人可以说是赛博朋克的必备元素。 《银翼杀手》里有复制人，《攻壳机动队》里有生化人；《阿丽塔》中的Alita等等。 他们的身体由象征力量与理智的机械构成，但同时象征复杂与感性的人类“意识”贯穿其中。 巨型摩天大楼似乎永无止境，看不到尽头。 它们聚集在一起，遮天蔽日，整个世界都笼罩在黑暗之中。 而在摩天大楼之下，生活在社会最底层的人们混杂在一条阴暗破败的小巷中，像老鼠般拥挤在潮湿肮脏的贫民窟中。 这个世界里，摩天大楼与贫民窟，二者形成鲜明的对比。 机器人或仿生人可以说是赛博朋克的必备元素。 在赛博朋克的世界里，整个城市被阴雨笼罩，淹没在无尽的黑暗之中。 飞行物也是赛博朋克的必备元素。 各种飞行物在整个天空中自由翱翔，无拘无束。 赛博朋克的世界，流光溢彩的电子霓虹灯与巨型广告无处不在。 广告牌，屏幕、全息影像占据了人们所有的视野。 从文学领域开始，并深刻影响了之后的电影、绘画艺术、娱乐时尚等多个领域，种种迹象说明赛博朋克的影响力不容小。 许多电影作品、建筑等作品中都充斥着赛博朋克的个性，通过这些作品呈现出赛博朋克元素的特征。 1982年，经典科幻电影《银翼杀手》第一次将赛博朋克风格视觉化。 影片中庞大的建筑、因雾霾而看不见顶端的高楼大厦、阴雨泥泞的巷子街道、充满霓虹灯与广告牌，建筑在表面细节上的视觉构成倾向于对未来的预想，突出了其工业感及机械感。 有蚀刻的金属图案，整体的视觉表现如同一块构成主义的“电路板”，这是最原始的元素整体与未来感十足的视觉元素的结合。 除了我在上文提到的《银翼杀手》外，在影视作品中，《攻壳机动队》、《黑客帝国》、《阿丽塔：战斗天使》等作品都是赛博朋克领域不错的代表作，引领了赛博朋克电影的美学风格。 除了影视外，时尚圈也掀起了一阵赛博朋克风潮。 有了赛博朋克作为 灵感支撑， Randomevent、Softepin 等品牌将自家服饰融入相关元素，通过人像抠图到后期合成的 3D 空间中，各种霓虹背景色彩与服装形成了鲜明的冲击力。 建筑方面的赛博朋克，整体偏工业风，有着与众不同的科幻未来之感。 赛博朋克风格而后衍生出了复古未来主义、蒸汽波、故障艺术等新形式，将合成器浪潮、蒸汽波、霓虹色彩等具备80年代典型特征的复古元素赋予新的含义，以新的视角及新式复古的形式再度盛行了起来。 现如今，赛博朋克一词逐渐走进大众的视野。 各种领域都能看见赛博朋克这一艺术风格的身影，最终成为当今潮流的大众文化。 看完这篇文章后，我觉得你应该对这种风格有初步的了解。 如果你喜欢这个科幻未来的风格，请记得给我点赞，支持一下(❁´`❁)*✲ﾟ*