SoundCloud作为一个起源于德国的音乐分享平台，自2008年创办以来，已经快速成长为了全球范围内的一个顶尖音乐网站。其独特的用户界面和功能为音乐爱好者提供了一个无比自由的交流和创作空间。下面我将从几个关键点来详细分析SoundCloud的突出特点和它如何赢得如此广泛的用户群体。

无文件大小限制的使用体验

SoundCloud突破了传统音频平台对于上传文件大小的限制，允许用户上传不同格式的音频文件。这对于音乐制作人和分享者来说是一个极大的便利，尤其是对于喜欢录制高质量音频的用户。

灵活的音频时长限制

虽然对于免费用户，SoundCloud会限制音频的时长，但是它对用户上传音频的文件格式并没有限制。这种做法为用户提供了灵活性，满足了不同音乐人的个性化需求。对于那些使用付费服务的用户，时长限制会被取消，进一步提供更多的自由度和创造的可能性。

全球流量的领先地位

得益于其友好的用户界面和强大的功能，SoundCloud已经发展成为全球流量最高的音乐网站之一。这个成绩的取得源于它能够满足不同用户的需求，包括普通听众、音乐制作人以及业余爱好者。流量的领先也反映了SoundCloud在用户体验上的成功和创新。

录制和分享的便捷性

用户不仅可以方便地上传音频文件，还能够直接在平台上录制声音。这种便捷性为用户提供了即时分享和实时交流的可能，增强了社区的活跃度和用户的参与感。

独特的用户群体和音乐生态

SoundCloud聚集了各种各样的音乐人和听众，形成了一个多元化的音乐生态环境。这个平台不仅仅吸引了已经成名的音乐家，也为新兴艺术家和业余爱好者提供了展示自己作品的机会。

开放的API和第三方集成

SoundCloud还提供了开放的API，允许开发者和第三方服务与平台进行集成，进一步扩展了其功能和服务的边界。这一点对于开发者来说是一大优势，因为它允许他们利用SoundCloud的资源来创造新的应用和服务。

SoundCloud通过其独特的服务和功能，成为了全球音乐分享和交流的重要平台。它的发展不仅推动了音乐产业的创新，也为音乐爱好者提供了一个无法替代的数字家园。

好听的外国歌曲

我这个人听歌也很挑剔,下边这些是我从几百首经典英文歌里面逐一挑选出来的,每一首都非常好听,我相信你也一定喜欢的.1-----a place nearby。 温柔醇厚的声音，静静地用心体会，很舒服。 21岁的挪威女孩marlin，自己写歌自己唱，被称之为来自北国的音乐精灵。 清丽的声音，合着淳朴的吉他声，伴着悠扬的击鼓…… 2------ shania twain仙妮亚唐恩 any man of mine。 中译过来就是我的男人野性十足的唱腔，喜欢乡村音乐的朋友赶紧下来听听。 来自八十年代的 dolly parton以来第一位出现在rolling stone杂志的乡村歌手. shania的巡回演出共收益超过2700万美元。 shania 是第一位连续两张专辑都超过一千万张销售，又被nashville songwriters association命名为 songwriter/artist of the year 的女歌手 ，shania twain将乡村纯情风3 ------gareth gates-anyone of us。 很好听，单曲“anyone of us“顺利拿下了冠军宝座，这首歌曲实在是非常动听，相信很多朋友也都很喜欢！如果你还没听过，那一定要留意这首歌！榜的格局 转成无比庞大的亲和力，完全打破往昔乡村歌手的专辑仅能跨流行专辑榜却始终无法将单曲推向流行单曲5------马修连恩-bressanone。 象天籁之声啊，让人如痴如醉，用一个最俗的词儿:百听不厌 很难用语言表述听bressanone的感受---吟唱着离别的无奈与不舍结尾的火车轰隆隆的声音。 突然，想起当年听齐秦《狼》 时的情形，虽然语言不同，但感受应该是相近了吧！6-------britney spears-everytime。 这也是妹妹推荐的，真好听啊，看过mv的朋友一定都记忆犹新吧，很震撼的说，纯慢板的钢琴伴奏，推荐 7-------bryan adams-back to you。 好听的摇滚，感觉很棒，推荐。 来自加拿大以”heaven”一举成名的抒情摇滚王子布莱恩亚当斯(bryan adams)以招牌的感性沙哑嗓音、杰出的创作才华与爆发力十足的现场演出，在乐坛闯荡了20个年头，不仅广受乐迷欢迎，也奠定了不可撼动的巨星地位，永远超越自我的情摇滚巨星，只有布莱恩亚当斯！……8------celine dion-the power of love。 再为介绍celine dion的一首大作，听起来大气，让你体验荡气回肠的感觉，展现其宽广的音域和强劲厚实的高音[连接]单曲《the power of love》享誉全球。 这张专辑有众多著名音乐创作人共同制作，包括 ，, ，， 和 。 制作人又增加了 和 , 其制作成本远远超过预算。 尽管如此，如此庞大的投资通过多种渠道得到了回报 11-------verse,chorus是dido唱的，内容大概是一个歌迷叫 做stan给eminem写信，写了两封，但是没有收到回信，该孩子有点愤怒，于是带着怀孕的女朋友（dido饰）雨夜开车狂奔 ，不慎掉入海中。 不久后 em受到了信，一边看电视，一边写回信，写道一半的时候才发现电视上的新闻中正是stan的死讯。 于是， damn,it was 的歌曲向来都是故事性很强，这首歌曲也是被非英语国家的孩子们所喜爱的，因为语速不是很快。 所以语言方面的困难减少了很多。 em也是想借此歌曲告诉广大的歌迷，千万不要太沉溺于他，他只不过是都大家开心而已。 12-------阿姆eminem-the real slim shady15。 节奏超好的说唱，惊艳的饶舌演出，不多说，把音量开到最大，大家一起“摇头晃脑”吧，呵呵。 2000年mtv音乐录影大奖成绩已经揭晓，满口粗话的eminem唱着the real slim shady ，大踏步进入纽约radio city music hall，最后凭这首歌夺得mtv大奖，专辑《the slim shady lp》让许多地下饶舌乐界音乐人 给予其极高的评价。 花俏繁复穿透人心思维的文字辞令展露他高度的文字运作功力与天赋，这一张收录 14首作品的专辑中的部分作品包含了许多让人记忆深刻前所未见的经典文辞韵脚。 13------Groove coverage-far away from home 。 好久没听到这么好听的歌了，groove coverage带给你全新的感觉，歌声很性感，不错，实在是不错动感十足的far away from home以被众多知名dj誉为当今舞曲最为精华的传世之作。 14-------groove coverage-cant get over you。 好听不多说15------helene segara-encore une fois。 再来一首经典法语歌，同样将法国浓郁的浪漫气息带给你，推荐！法国当红歌手helene segara 专辑,她的音乐和她的人一样别有风情。 她的嗓音并不是十分突出，但声音中有一种魅惑迷离的特质，喜欢她唱带有些异域感觉的歌曲，和她的声音气质相符；也喜欢听她用软糯的法语唱都会爵士，情不自禁的就醉过去16-------donna lewis-i could be the one。 极力推荐，超可爱声音。 donna lewis的声音清纯飘逸，歌曲编排轻灵又不失流行动感，曾经在美国被称为流行的18------albert hammond-its never rains in southern california。 好听啊！翻译过来就是《加利福尼亚南部不下雨》。 乐坛超级巨星亚柏特汉蒙，以此首作品横扫全球流行乐界，转至幕后担任制作并发掘新人，成功的将胡立欧推上演艺事业颠峰 19-------jeanette-porque te vas。 又一个甜甜的声音，好听哦，超可爱的歌曲，是部电影的音乐《巴黎感觉》片头曲 20-------詹尼弗•洛佩兹jennifer lopez-aint it funny。 性感拉丁天后代表舞曲。 音乐、时尚、戏剧完美结合，则是对jennifer lopez(珍妮佛洛佩兹)这位当今最耀眼的演、歌双栖艺人最佳的形容。 99年成功从电影界跨足到流行歌坛，发行首张专辑《on the 6》不仅创造全球销售超过700万张的耀眼成绩，证明jennifer除了拥有好莱坞当家女演员的地位外，她的唱、作实力再度征服全球，不仅以姣好的外表吸引众人的目光，而她多才多艺的表现为她开创美好的演艺生涯。 21-------凯莉米洛kylie minogue-red blooded woman。 这是她进军美国的第一支单曲“red blooded woman”mv中，将以最火热的形象出现，务必让美国歌迷看到“下巴脱臼”！ 玛利亚•凯丽-英 雄。 经典，很有底气和爆发力的声音，不愧为一代歌后 22-------beatles-let it be。 经典经典，kang ta和燕姿也翻唱过，不过感觉原唱的更好听 23------marria carey-without you 。 失去你(未来水世界主题曲)，太经典了，当时第一次听的时候简直惊呆了，原来世界上还有这种声音，惊为天人！没听过的朋友快下 来听听拉~和《hero》一样经典，都是玛丽亚.凯莉的招牌曲目 24-----nelly kellyrowland-dilemma。 由nelly及destiny‘schild成员kellyrowland合唱，好听。 第一次听到Kelly单独的声音，是她与饶舌巨星nelly搭档演唱的《dilemma》一曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录。 25------Hayley westenra-never say goodbye。 天使的纯真演绎，天籁女歌手，今年才17岁哦，hayleywestenra对声线的把握表现得淋漓尽致26-------nocturne。 天籁，神秘园经典曲目，紧张之余有助放松你那疲劳了一天的神经，全力推荐！！ 神秘园是挪威的乐队。 两个成员都有着深厚的古典音乐底蕴，她们追求一种新鲜而独特的创作理念，并把自己的灵性浇灌在曲子里面。 神 秘园身为挪威乐园并兼具了爱尔兰甚至凯尔特民谣的民间音乐语汇，有着恬静的味道，飘渺的气息。 《nocturne》，提琴手莎莉 那直如不食人间烟火的飘逸女声和她独特的柔美提琴轻轻划破夜的宁静后， 引领听着的思绪自然进入那方心灵深处的梦土。 主体是以小提 琴为基调的纯音乐小品，只见夜风轻拂，树影婆娑，渲染出一种静谧的氛围，让你静夜独坐的时候，引领你步入这方自然的梦27------joan osbourne-one of us 。 好别致的歌曲，刚开始听差点就删了，听到后面大有拨开云雾见晴天的感觉啊，越听越带劲的说，喜欢慢慢“嚼”歌的朋友这首不要错过哦。 个性女歌手joan osbourne以one of us获葛莱美奖5项提名，一度以流行福音曲式道出不羁之心沉淀自省的感觉，是非常动人的救赎情歌 28-------enya-only time。 enya推出的《onlytime》套装精选专辑，将她的事业再度推向了一个新的顶峰 29-------phil collins-anotherday in paradise。 翻译过来就是天堂里的另一天，堪称百听不厌，欧美经典。 30------bon jovi-say it isn’t so。 我唯一觉的好听的重摇滚，赞，这首歌收录于《crush》这张专辑[连接]这是bon jovi首张在纽泽西录音的作品,是张汇聚团员5年来心情写照、不加刻意不添矫情便浑然天成的摇滚专辑,将bon jovi真实的自我、世纪交替、准备玩乐的态度完美结合并呈现最具震撼力之新世纪作品。 31------sealed with a kiss。 以吻封缄，经典美国乡村音乐，一首极具浪漫色彩的老歌，叙离别情，但不伤感；道分手苦，但不低沉。 饱尝相思之苦的恋人们听来，肯定别有一番滋味吧……32--------ses-dreams come true。 网友推荐的，还不错。 在韩国发行第二张韩文专辑《dreams come true》成绩更胜第一张专辑《im your girl》，其更是蝉联全韩流行音乐榜《韩国km-tv排行榜》榜首 33-------sissel kyrkjeb-should it matter。 挪威的天籁之音，细腻饱满的声音伴着轻松悠扬的曲调，十分适合深夜聆听，相信你也会被其美妙的声音所打动。 34------songs from a secret garden。 神秘园之歌，高雅脱俗的旋律犹如出水芙蓉的花季少女。 乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。 《来自神秘园的歌》 （song from a secret garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行35------sweetbox-everything gonna be alright。 同样好听，强力推荐。 兰蔻[o oui]香水电视广告曲e verything’s gonna be alright（巴哈g弦之歌）。 sweetbox绝对是与众不同的一道风景！由德国天王级制作人geo（ace of base、bananarama、mezzoforte等组合的幕后制作人）先后与才华女歌手tina harris与javalon组成的这支合唱团自欧洲古典音乐大国德国起航不久便红遍欧洲舞池，个性鲜明的风格使他们的唱片一时成为舞曲文化的新时尚 36------t.a.t.u-stars。 来自俄国的一对18岁的女孩组合~声音真好。 近乎呐喊般的狂野歌唱，再加上快速得令人几乎窒息、迷炫的电子节奏，结合传统音轨与多媒体的混音技术，与王牌制作人trevor horn的护航，让整张专辑呈现超前卫的未来感，但又不失足以掳获大众的流行旋律，均是这张专辑成功卖座的推力 37------莎拉布莱曼Sarah Brightman-time to say goodbye。 太棒的歌声了，专辑的同名曲《time to say goodbye》是由莎拉和盲人男歌手 andrea bocelli合唱的，整首歌曲旋律优美，演绎经典，男女声的配合浑然一体，令人神魂颠倒42------雅尼-with an orchid53 。 翻译过来就是和兰花一起，超动听旋律，你会不由自主地跟着这股旋律“ 翩翩起舞”哦，这只曲目也是凤凰卫视“凤凰气象站”的背景音乐。 一张由其个人担当所有乐器的演奏的完完全全的电子音乐专辑，没有特别的技巧，没有独特的概念，只有回归音乐本质的旋律。 听这张专辑时，不必像听tribute那样放下手头的事，你可以一边看书，一边欣赏它，电视台的节目也可以把这里的很多曲子用作背景音乐。 回归起点并不意味着退步，当我们听到“with an orchid“和“if i could tell you“时，依然可以为之深深感动，就像听雅尼的其他经典作品。 依然是那个胸怀宽广，热爱生活的雅尼，无论以何种音乐形式，雅尼的fans都能感受到43-------法语歌曲-yesterday yes a day。 又一首充满浪漫气息的法国歌曲，就像爱人在你耳边轻轻呢喃，超好听的,虽然算是老歌了,我还是每天重复听十次以上，推荐！

元宇宙音乐领域领跑者：10大元宇宙音乐公司盘点

在科技与艺术的交汇处，元宇宙音乐领域正崭露头角，各大先锋企业凭借VR/AR、AI等前沿技术，重塑音乐体验的边界。 让我们一起探索这10大领航者，他们如何以创新的视角，引领音乐与虚拟现实的深度融合。

1. Wave：虚拟现实的互动盛宴

Wave的XR平台，让艺术家与观众在虚拟现实中跨越现实的界限，开启了一场前所未有的互动演唱会体验。

2. Melodrive：AI音乐的创新之作

通过Mindtunes项目，Melodrive的AI音乐生成系统为虚拟现实游戏量身打造，无缝融入玩家的视听世界。

3. JAMM：在线协作与AI的融合

Project JAMM提供了一个在线平台，艺术家们可以利用AI的力量，实时协作创作，音乐的无限可能由此开启。

4. SoundCloud：全球音乐的数字化桥梁

柏林的音乐巨头，SoundCloud不仅是独立音乐人的舞台，也是音乐与VR创新的催化剂，如Post Malone的突破性作品。

5. Ujo Music：区块链音乐的新篇章

Ujo Music以区块链技术确保音乐的公平交易，Imogen Heap的Tiny Human是其透明分发和版权管理的典范。

Mettaverse：虚拟音乐的沉浸体验

Mettaverse专攻VR/AR，为用户提供沉浸式音乐演出和AR音乐应用，带来全新的听觉盛宴。

捧音(三亚)：音乐数藏的连接者

成立仅一年的捧音，通过数字藏品与现场活动的结合，创新连接了创作者与听众，如沈阳Livehouse的融合之举。

乐链科技：区块链音乐生态的构建者

通过音乐蜜蜂和巢音世代，乐链科技在版权与消费端架起桥梁，推动原创作品的繁荣。

海南音赋科技集团：元宇宙音乐的新起航

2024年，海南音赋科技集团自主研发的音壤音乐元宇宙，孕育了内容共创的无限可能，连接着音乐的未来。

腾讯音乐：元宇宙音乐的先锋

2024年，TMELAND虚拟音乐嘉年华引领潮流，腾讯音乐的虚拟跨年音乐节，让音乐人与用户共享元宇宙的欢乐时刻。

这10大元宇宙音乐公司，正在重塑音乐产业的格局，他们的创新之举不仅提升了音乐体验，也预示了音乐与科技的无限可能。 让我们一起期待在元宇宙音乐的新篇章中，听到更多动人心弦的旋律。

求详细解答什么叫做哥特式的音乐？

会哭的小熊 实习小编　一级|消息(15)|我的百科|我的知道|网络首页 | 退出新闻网页贴吧知道MP3图片视频百科文库 帮助设置首页自然文化地理历史生活社会艺术人物经济科技体育核心用户热词榜五周年兑奖哥特式音乐和哥特音乐是同义词，已合并。 哥特音乐百科名片图例哥特，是英文gothic的音译。 也译作“歌特”，两种译法是完全等价的。 哥特是70年代末到80年代中期的后朋克运动的一个分支。 它形成于地下，表现了摇滚最黑暗和阴沉的一面。 哥特乐队也以戏剧化的服装和它的追随者(称为Goths)而闻名。 音质上，哥特采取了阴冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他声音使它们建造一种不祥之兆、悲伤的感觉，通常是很壮观的音响背景。 目录哥特一词的三种不同含义哥特摇滚的特点哥特摇滚的起源哥特与朋克的区别哥特音乐中的复古倾向歌剧唱腔的运用哥特摇滚的详细介绍哥特摇滚的相关流派展开编辑本段哥特一词的三种不同含义原始含义哥特这个词本来指的是西欧的日耳曼部族。 这个词本来并没有恐怖、阴暗的意思。 近代含义在文艺复兴时期，哥特一词用来表示中世纪的艺术形式，例如中世纪的教堂就被称为是哥特式教堂。 这时候如果说到哥特音乐，那么指的是中世纪的音乐。 这种音乐风格让人想起中世纪宏伟而辉煌的哥特式建筑，同样也没有恐怖、阴暗的意思。 现代含义而现在所说的哥特音乐，实际上是指哥特摇滚，这是在20世纪80年代才产生的一种音乐风格。 这种风格与哥特一词的本意并没有什么关系，之所以称作哥特，是因为它借鉴了18、19世纪哥特小说中的恐怖、阴森的元素。 编辑本段哥特摇滚的特点一般来说哥特摇滚有如下特点：阴暗，颓废，冰冷，有恐怖的气氛，让人感到压抑和绝望，表现对死亡和黑色的向往，富有艺术气质。 既含有精细的美感、又营造一种不协调的感哥特音乐觉。 编辑本段哥特摇滚的起源哥特摇滚的起源主要受两方面影响，一是七十年代末的后朋克运动，二是18、19世纪的哥特小说。 编辑本段哥特与朋克的区别哥特摇滚是朋克摇滚运动走向低潮之后的产物。 哥特与朋克的主要区别如下：1. 朋克有着鲜明的政治主张，朋克希望能改变社会现状。 而哥特是唯美、颓废的，哥特对政治不闻不问。 2. 朋克认为社会现实是丑恶的，因此要去反叛它。 哥特认为社会现实是丑恶的，因此要逃避它。 3. 朋克与哥特世界观的不同，决定了它们音乐风格的不同。 朋克音乐比较喧闹嘈杂，气氛比较热烈。 哥特音乐则是冰冷、低调、厌世的。 编辑本段哥特音乐中的复古倾向哥特音乐中存在着复古的倾向，包括使用中世纪乐器，借鉴古典音乐，使用歌剧唱腔，歌词和取材都借鉴近代的哥特风格文学，等等。 这既增强了哥特艺术的华丽美感，也进一步加深了其颓废空虚的程度。 编辑本段歌剧唱腔的运用很多哥特乐队(尤其是哥特金属乐队)使用了歌剧女高音的唱腔作为主唱或和声。 但这并不是哥特音乐独有的特点，很多非哥特的音乐也会使用这样的唱腔。 编辑本段哥特摇滚的详细介绍哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。 然而，它产生了投入的，仍旧兴旺的亚文化，使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。 哥特的教父是英国前朋克乐手Joy Division, 他的阴冷，偏僻，强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。 但是对于所有的意向和目的来说，真正赋予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”，来自1979年Bauhaus的首张专辑。 像the Cure 和Siouxsie & the Banshees这样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格，并且他们的重型音乐，恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分。 当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区（最初是在英国，那儿是大部分哥特乐队起源的地方，其次是美国）蔓延开来时，它的意识风尚变得越来越古怪，并且最初的音色稍微有些发展了。 The Cure，Siouqwie & the Banshees和the Mission UK和成了更多流行和另类的成分在他们的音乐中，当the Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim和美国的乐队Christian Death使用沉重的，不时受金属感化的手法。 在80年代末，最初的哥特运动已经不复存在了，但是这种音乐变异成了新的形式并继续影响很多黑暗金属流派。 在90年代期间，哥特音乐开始通过工业音乐来cross-pollinate，产生同时吸引两边的混合物，同暗潮流派（他们也同样将80s合成器与梦幻流行合在一起）一样。 90年代后半期，还可以看见哥特的影响力突然出现在重金属中；一个新的改革黑暗金属乐队的种类模仿了很多哥特的音色和风格，当一些另类金属乐队也从沿袭了哥特的视觉效果（包括Marilyn Manson）。 “Gothic”在文艺复兴时期用来表示中世纪的艺术形式。 它的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推 翻了罗马帝国。 在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。 介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。 因 为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”意味着野蛮 和粗野。 当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。 这时期的建筑技术上有了突破式的改进， 产生了像NOTRE-DAME(巴黎圣母院)这样的哥特式大教堂。 哥特式的艺术不仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上 了哥特艺术的标签。 宗教在哥特艺术作品中起到了很重要的因素。 画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。 不 管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。 在1822年左右的浪漫主义运动中（ROMANTIC MOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。 浪漫主义成为这场文 化运动的中心。 浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘注意中寻求理想，还有写人试图从自然中 得到答案。 他们用自己不同的方式来达到自己的目标。 在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和哥特 作家象Byron, Shelley, Baudelaire还有 Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。 哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象Caspar David Friedrich 对黑暗和荒凉的展现。 而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。 这一时期许多哥特式小说家不断涌现，不仅哥特文学是对人类自身黑色 阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。 哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利·雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有Edgar Allan 诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延续.)到了20世纪80年代，近代哥特运动在英国开始上演，哥特运动的出现或许可视为是朋克运动(punk) 的延续。 不论如何，哥特精神开始在音乐上 展现其影响力，哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。 最早使用“哥特”这个术语的是英国广播电台节目主持人Anthony H. Wilson ，他同时也是Joy Division 的经纪人，他曾经宣布Joy Division 乐队将作为一支哥特式的乐队而有别于其他主流乐队。 哥特文化作为一场现代文化运动，开始于七十年代末期PUNK摇滚的音乐浪潮，当后者渐渐退去的时候，哥特文化作为一种边缘的亚文化幸存了下来。 哥特文化是一种独特的中世纪复古风格的音乐、艺术和文学的文化范畴，在音乐上它承袭了七十年代欧美PUNK摇滚音乐的音乐风格，在艺术上表现为一种对十二到十六世纪西欧的哥特式建筑风格的强烈复古倾向，在文学上演变为那种隐郁和怪诞的神秘黑暗文学。 哥特文化实际上倾向于那种非暴力的、和平主义的、被动的、宽忍的生活态度。 但在许多媒体中却将它错误地理解为那种极端暴力的，仇视少数民族的和白人至上主义的边缘文化。 哥特文化总是表现出一种孤僻疏离的，阴沉的精神气质，它总是去探讨那些引人深思的社会问题，种族歧视、战争、以及仇恨。 精神上对死亡的迷恋，驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。 一场新的哥特运动在整个80年代影响越来越大.相对70年代后期产生的朋克是判逆式的没有遵从的另类文化,也许新哥特运动的产生是对朋克的一种回映.哥特运动反对狭义的道德,性观念,和传统的宗教信仰.音乐反映人性中黑色阴暗面以及对死亡独特的迷恋.音乐抒缓而强劲的声音经常表现在抑郁,阴沉,甚至病态.新哥特运动与18、19世纪的浪漫主义有着明显的关联,抒情诗性的,死亡的主题,对毁灭和黑暗的探寻是哥特艺术家的共同表现方式.音乐上,一些流派尽管加进了舞曲节拍和电子音乐元素,但仍以小和弦,缓慢的节奏表现出明显的怪诞和抑制机构特性.视觉上,哥特艺术家看上去喜欢强化一种死亡式的审美,苍白的面孔,黑色的长服,维多利亚时代的时尚(如有绉饰边的衬衣),中世纪的废墟和哥特式的建筑.很难具体确定哥特音乐产生的时间,70年代末期一些新的组合,乐队的声音或外形开始存在某种程度上黑色的成分.象The Cure, Siouxsie and the Banshees, The dreamend, Adam & the Ants, Ultravox, Killing Joke, The Sound, the Comsat Angels 还有 Joy Division.他们的新浪潮和dark pop music 的乐风对后来的哥特音乐产生有着非常大的影响.也许第一首真正的哥特圣歌是Bauhaus的Bela Lugosis dead.最早英国流行哥特乐队是UK Decay(现在已经没什么人知道了),80年代中期一些乐队象The Sisters of Mercy, The Mission和Fields of the Nephilim取得了相对的成功,他们的哥特摇滚乐和外形成为哥特的标准形式,成为许多后来组合的模仿对象,这种情况特别是在英国.这一时期非常优秀的乐队还有And Also The Tree,Xmal Deuschland,Love Like Blood等.整个80年代老式的哥特乐风占据着主导的地位,而一些乐队探索着新的声音,并不段摸索着新的音乐路线,最好的例子就是Dead can Dance,在他们典型哥特式第一张同名专辑后音乐从中世纪和东方乐曲中吸收元素,风格融入了不少的世界音乐成分.之后的几年DCD获得了更多的认可,遗憾的是最近乐队已经解体 Cocteau Twins和DCD相同是来自4AD公司的组合,是4AD低调迷幻乐风的代表.英国不是唯一出产黑色音乐的地方,来自美国的The Swans 早期涉足与先锋乐派(avant-garde)领域,创作出了几张伟大的专辑象like Children of God, White Light from The Mouth of Infinity 还有 The Burning World.另一支传奇性的乐队Christian Death也许是被许多人认为是美国最著名的哥特乐队了,他们不断的做出一些有争议的专辑,最值得推荐的是Only Theatre of Pain 和 Catastrophe Ballet这两张.此外象Faith & the Muse,London after Midnight也是来自美国的优秀哥特组合.编辑本段哥特摇滚的相关流派现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生与比利时的EBM(Electronic Body Music )是一种电子化阴冷黑色的音乐。 受德国KRAUTROCK运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。 EBM创始乐队之一Front 242一低限化的节拍，抑郁的声音和军国主义突击队是的装束被大家认识。 The Klinik, Insekt, Dive, Click Click, A Split Second 还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。 Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。 Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。 类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象Front Line Assembly ，Skinny Puppy 等乐队。 他们制造查的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。 Front Line Assembly的经典专辑Classic albums are Caustic Grip(1990) and Tactical Neural Implant (1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。 说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇。 许多德国的乐队被冠以DARK WAVE的音乐标签。 Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合，首张专集Dhyani亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。 Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象Love me to the end这样的浪漫主义歌曲。 作品带有着某种程度的中世纪感觉。 德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。 他们的前三张专辑就象是三部曲。 各自独立有相互关联。 而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过加如金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。 当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是Die Propheten，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。 阴暗电子乐派代表团体Calva y Nada 用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。 总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多说乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。 如今哥特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。 例如dark folk （阴暗民谣），这种乐风的代表是Current 93, Death in June, Sol Invictus还有Fire + Ice。 早期的C93作品比较实验性难以理解，之后David Tibet利用他个人化的思维开始想声学民谣的方向探索。 C93的前身乐队Death in June自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。 但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。 如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。 对了，还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。 许多哥特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。 德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal ，Estampie, Freiburger Spielleyt等。 在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia ，Camerata Mediolanense多做出了许多出色的音乐作品。 着类组合不仅仅有哥特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。 而The Moon lay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。 当然许多乐队的风格是非常难以介定的，象意大利的Take Kirlian Camera ，20年来乐队风格年年都有变化。 而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die form 的音乐主题多涉及S/M（***），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。 另一支来自法国的乐队Collection dArnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。 善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。 在北欧的瑞典，Cold Meat Industry 着个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。 旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now 和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raison dEtre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。 说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death, Black Tape for a Blue Girl 还有Stoa这些代表乐队。 暗潮(Darkwave)哥特摇滚与其它乐派结合，形成了多种不同的风格，这些风格可以统称为暗潮。 参见：Darkwave。 哥特金属(Gothic metal)哥特摇滚与重金属音乐(尤其是厄运金属)相结合，形成了哥特金属这一新的乐派。 编辑本段哥特迷必听的10张唱片1、Bauhaus-In The Flat Field首先推荐的是Bauhaus的首张专辑“In The Flat Field是在单曲Bela LugosiDead发行后不久推出的，那时的Murphy和其他的乐队成员恐怕还没把自己摆在一个哥特组合的位置上。 也许许多人并不喜欢“In The Flat Field，认为专辑中的歌曲过分的弱拍。 以我个人的观点“In The Flat Field和后来的“Mask一样确属于Bauhaus的杰作，音乐黑暗但具可舞性，专辑中的作品反映出Bauhaus式独特的幽默感。 2、Joy Division-Unknown PleasuresJoy Division出版的每一部作品都是精华之作。 乐队成立初期Warsaw时代的风格属于受到Sex Pistol影响下的黑色朋克，Joy Division逐渐从原始粗糙中接近于内省式的哥特。 最具代表性的专辑Unknown Pleasures 中Ian Curtis创作了大量的概念模糊但具有想象力的歌曲。 这张专辑一直延续着Cutis对死亡渴望的主题。 Joy Division严格意义上不能称作一支哥特乐队，但音乐本身对之后的哥特风格的影响深远，音乐的黑色是的相通性的。 3、Siouxsie and the Banshees-Once Upon a TimeSeverin的独特的编曲和Sioux的嗓音构成了后期最美的音乐。 Siouxsie and the Banshees的专辑每一张风格都在变都在进步，从朋克到优美的爱情歌曲，从这点来讲并不是每个人都能接受。 在这里推荐的是单曲集Once Upon a Time代表了早期gothy，而之后的Twice Upon a Time的作品更具商业性和成熟感。 总体上Siouxsie and the Banshees不同于Joy Division和Bauhaus。 当我们欣赏他们的乐曲中时，Banshee引导我们畅游在弦乐，Sitars采样编制的世界之中。 4、Cure-Faith感谢Cure和英国人把Gothic这个词介绍给了世界。 Cure成立初期有些和Banshees类似（Robert Smith曾参加过Banshees的巡演）。 乐队在走出朋克的泥潭后音乐风格趋向哥特化，死亡和孤独的黑暗，阴郁的主题迷漫在他们的三张最佳专辑：Seventeen Seconds, Faith, Pornography中，而其中的Faith最为出色。 5、Christian Death-Only Theatre of Pain在80年代年轻的Rozz Williams创建了美国最具知名度的哥特乐团Christian Death，他们是哥特一族中最具实验性和情节变化性。 低成本的CD-Only Theatre of Pain最具代表性，异端宗教和邪恶的主题在Williams惊人的嗓音中得以完美的展现。 同样值得推荐的Catastrophe Ballet更低调，融入歌剧的成分。 Williams离队后Valor的作品有些无拘束的愚昧。 6、And Also the Trees-Evening of the 24th早期哥特运动中重要组成部分之一And Also the Trees现在已经很少被人注意了。 乐队创作了大量优秀，令人悲伤的音乐，值得每个哥特音乐爱好者去体味。 从技术的角度来讲And Also the Trees无法与当今的哥特一族相提并论，但这并不妨碍我们从他们的音乐中寻找真挚的情感。 了解And Also the Trees的最好的方法是感受他们的现场，Evening of the 24th 中收录了乐队1986年现场演出的大量歌曲都是来自乐队最为成功之作。 7、Sisters of Mercy-FloodlandSisters of Mercy这个名字已经成为许多人心目中哥特音乐最好的代言人，而来自于英国利兹的乐队主唱Andrew Eldrich理所当然的成为哥特音乐王国中王子的角色。 87年的专辑Floodland以个人的观点是Sisters of Mercy大师之作，在键盘和鼓机的衬托下专辑带有着完全哥特化音乐的特色，而歌词方面低调但却显示出自命不凡。 无疑Sisters of Mercy是哥特音乐史坐标中最亮的一点。 8、Death In June-But, What Ends When the Symbols ShatterDeath In June，一个永远讨论爱与死亡主题的乐队。 听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异教徒。 早期的Death In June比较具有实验性，如1991年出版的The Cathedral of Tears （采样军国主义圣歌及血液凝固时的尖叫声），后期的作品更多的采用了民谣化的创作手法，如1992年的But, What Ends When the Symbols Shatter?，专辑中音乐背后艺术家个人政治警示令人讨厌外，其他的方面做的非常出色，如个性化的音乐结构。 9、The Swans-The Burning World从存在的那一天起，The Swans这支乐队一直保持着地下音乐的革命性，在这一点上他们是值得尊重的。 近10年来的创作和早期在音乐风格，表达方式，结构等许多方面都在变化，唯一不变的是乐队一直保持着曾几何时哥特音乐原始，诚恳的面貌。 专辑The Burning World中Michael Gira以他那浓重的美国南方唱腔述说着自己的音乐理念。 相当模糊但却美妙。 其实Swans的优秀唱片很多，有些现在已经很难买到了，建议去找来乐队1987年以后发行的任何唱片，相信你会喜爱上他们。 10、Nick Cave And The Bad Seeds-Tender Prey对于Nick Cave的音乐很难把他概观定论哥特，他的每一张专辑风格差异是如此之大。 Tender Prey 是Nick Cave顶峰时期的作品，同以往比较这张专辑一样很难被规为是哪类风格，虽然这时候的Bad Seeds在音乐取向方面向哥特化靠拢。 Tender Prey中存在着南方布鲁斯，死亡金属，和一个澳洲男子的各种成分，好了，那么现在有足够的理由将Tender Prey这专辑定位在“country-blues-goth了吧。 编辑本段几个著名哥特乐队Autumn Tears 秋之泪融合了圣歌，古典音乐的彻底的悲剧化、交响化的音乐。 他们同时受到Dead Can Dance, Stoa, Enya等影响，交响式的编曲很容易唤起聆听者们强烈的悲伤、寂寞的情绪，灵魂中的黑暗奔腾而出。 代表作《给垂死的孩子的爱情诗》三部曲。 Bauhaus 包嚎司绝对可称得上是Gothic Rock的鼻祖。 标志着一个低调亚文化的真正诞生。 声乐、戏剧和金属、电子的成分使他们的音乐情调十足，旋律萦绕心头使人濒临迷幻之境。 （Christian Death 基督之死哥特界最重要的乐队之一，他们是哥特一族中最具实验性和情节变化性的，缓慢的riff虽然不够死亡,但不祥的合成背景效果、灰暗的歌词,反宗教的感***彩，使他们在死亡金属圈子里独树一帜。 多年来，乐队成员几经更换,前后近三十张的专辑在风格上也很难再以哥特来概括,但反宗教、激进的政治色彩却一直不改。 （Williams（乐队灵魂拉）的才华没的说-都乱流拉，音乐中营造出邪恶、伤悲和妻美的氛围。 。 。 。 不过他悬梁自尽拉。 。 。 。 。 ）Dead Can Dance 死者能舞与BAUHAUS、THE SISTER OF MERRY等齐名的澳洲哥特乐队，他用“氛围流行乐”和“世界节拍”的音乐手法将欧洲的民歌，尤其是中世纪文艺复兴时期的音乐元素结合起来。 他们的音乐中充满失落的美丽、遗憾、悲哀、激励和高尚，充满为获得有意义的存在这一人类永恒的目标。 Death In June 死于六月Death In June，一个永远讨论爱与死亡主题的乐队。 听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异教徒。 早期的Death In June比较具有实验性，各方面做的非常出色。 Nick cave & The Bad Seeds NICK CAVE和坏种子Nick Cave这位哥特之王，从早年的异类狂魔形象，到今日悲天悯人的播爱者，他一直都是人们最熟悉的哥特形象代言人。 Dead Nick十五年来在黑色大地上留下的这串深深的脚印，证明了他永远都是我们紧紧追随的哥特君王。 （虽然这个哥特王子个人生活有很多的问题，但是音乐没的说拉，偶喜欢，建议听他的Nick Cave and The Bad Seeds-Murder Ballads（谋杀情歌），很经典的一张，里面几乎每一首个都有一个女声来配合nick，即使有的仅仅是一声尖叫，或哭泣。 。 。 。 其中包括有P j harvy,更包括有当红的流行歌手，很大胆，很吊）The Cure 治疗漫不经心的朋克流行乐到哥特式的舞曲摇滚--一种由他们创始的乐风，偶尔流露出的流漫感，忧郁的世界观，充满焦虑不安情绪的歌声和缠结变幻的吉他演奏创造了The Cure的招牌声音，他们的音乐让人领略到力量、热情和挑战性，呈现出孤寂、社会疏离与绝望的色彩，并配之以令人闻之起舞的节拍。 Fields of the Nephilim 堕落天使之地来自坟墓深处的声音，诗一般优美的歌词,音乐中凝重黑暗而压抑的气氛,使我总是用特别的眼光看待这只乐队。 解散后，灵魂人物Carl McCoy的单飞也一样令人敬重。 希望Nephilim这个名字永远不会被人们忘记！ 电驴上面可以下载到《Mourning Sun》这张专辑The Sister Of Mercy 仁慈的姐妹们许多人心目中哥特音乐最好的代言人，诡异不安的鼓机节奏营造出一片稀薄但坚硬的黑色背景，略带异域色彩的吉它声响急速地穿插于毫无表情的演唱和沉厚压抑的贝司音效支撑起的空间里 Swans 天鹅从存在的那一天起，The Swans这支乐队一直保持着地下音乐的革命性，在这一点上他们是值得尊重的。 近10年来的创作和早期在音乐风格，表达方式，结构等许多方面都在变化，唯一不变的是乐队一直保持着曾几何时哥特音乐原始，诚恳的面貌。 Swans的优秀唱片很多，有些现在已经很难买到了，建议去找来乐队1987年以后发行的任何唱片，相信你会喜爱上他们。 编辑本段经常被误认为是哥特的乐队以下乐队并不是哥特，但经常被误认为是哥特。 Opeth (死亡金属，和哥特的关系不大)

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