坂茂建筑设计工作室是由日本著名的建筑师坂茂创立的，作为一个享誉世界的建筑实践，它承载了坂茂多年来的设计哲学和创新理念。坂茂因其对可持续建筑的杰出贡献以及在灾难救助工作中所发挥的作用，荣获了2014年的普利兹克建筑奖，这是建筑界最为尊贵的奖项之一。以下是对坂茂建筑设计工作室网站的详细分析说明：

1. 工作室新闻发布 — 坂茂建筑设计的官方网站定期更新最新的工作室新闻和动态。这为关注者和粉丝提供了及时了解坂茂及其团队最新项目和成就的途径。了解这些新闻可以帮助公众把握工作室的最新设计理念和行业动态，同时也提供了与其他建筑爱好者交流讨论的平台。

2. 坂茂个人履历 — 网站包含了关于坂茂个人的教育背景、职业生涯以及他作为建筑师的重要里程碑。坂茂的个人履历不仅展示了他作为建筑师的成长路径，也强调了他在世界各地参与项目的深厚经验。通过个人履历的介绍，公众可以更深入地了解坂茂的设计原则和他对建筑界的影响。

3. 坂茂作品展示 — 工作室网站上展示了坂茂一系列著名的建筑作品。每个项目都有详细的介绍和图片，用户可以通过这些内容直观地了解每个建筑设计的特点、功能以及它们在建筑和社区中的作用。这些作品的展示不仅彰显了坂茂的设计才华，也体现了他对建筑材料和结构的独特见解。

4. 曾获奖项介绍 — 作为对坂茂建筑实践的认可，网站还列出了他个人以及工作室获得的各种奖项。普利兹克奖仅仅其中的顶点之一。这些奖项不仅是对他建筑成就的认可，也是对他在推动建筑领域发展和贡献的肯定。通过展示这些奖项，网站传达了坂茂在国际建筑界的重要地位。

坂茂建筑设计工作室的网站提供了丰富的信息，为建筑专业人士和爱好者了解坂茂的设计哲学、职业生涯和建筑作品提供了宝贵的资源。通过这些内容，我们能够更全面地认识到坂茂作为建筑师的卓越才华和他对建筑艺术的贡献。

探访日本建筑师欧洲作品之第1回 飞往巴黎

我们是一对同为建筑师的跨国夫妻，育有两个分别为2岁和4岁的孩子。 我们花了12个星期，驾驶着一辆房车穿越了欧洲7国。 我们从2007年开始在东京开展建筑实践，但为了在实践上获得更大的飞跃，我们决定在今年回到当初学习建筑的美国，即从日本移居美国。 利用这一大变动的准备期，我们进行了耗时3个月的长期旅行。 通过在日本事务所的业务设计经验，我们真切地感受到，人们对于既有审美趣味、又有高技巧性的日本建筑，持有相当赞赏的态度。 于是我们想借此机会亲自调研一番，为何在欧洲，日本建筑师的建筑会受到如此多的关注。 我们选择了尤为著名的日本建筑师（安藤忠雄、矶崎新、隈研吾、SANAA、谷口吉生、坂茂、藤森照信、桢文彦）在法国、西班牙、德国、意大利、瑞士、奥地利、荷兰等欧洲7国的约40个设计作品。 这些建筑用途五花八门，设计原因也各有不同，或直接指定、或是在竞赛中脱颖而出；而它们的位置和环境也是多种多样，有些地处历史街区，有些则在自然景观之中。 当然，不同建筑师对建筑的表现形式也是千差万别的。 这次旅行的主要目的，是不论新旧、尽可能多地探访调研建筑作品，将它们整体视为一种“欧洲的日本建筑”。 第1回到第3回将通过描述已经落地的作品，来展现建筑与文脉的结合方式；第4回则是对日本建筑师、建筑业主或使用者等人的采访，以了解日本建筑的哪些地方让欧洲人着迷，由此展开深度的思考和讨论。 本次旅行我们将在德国租一辆大众房车（Volkswagen California）并以此为自驾起点，环游欧洲，一路在露营点停泊；而在自驾前后，我们会分别在巴黎待2周和在阿姆斯特丹待1周。 如此总计12周。 考虑到旅行中带着孩子，所以在安排上也不失为小朋友的轻松探险之旅。 ▲旅行路线▲建筑师及作品列表前往法国巴黎 要开始一段长期的欧洲环游之旅，巴黎可谓是最适宜的地方。 这里恰好位于我们所将探访的各种地点的中心，复杂的历史、文化交织于此。 即便是拖家带口的游客，在赏心悦目的林荫道上漫无目的地走走，也能随意晃至某个公园。 虽说我们是4月上旬到达巴黎，但幸运的是，我们逗留的2周内只有1天下了雨，真是天公作美。 说到这里，似乎可以认为“巴黎最棒”了，但对于需要使用婴儿车的家庭来说，也有行动不便之处。 地铁站鲜有安装升降梯，而偶尔可见的扶手电梯上也特别提示着“婴儿车勿入”。 由此让人切身体会到日本“爱心建筑法（ハートビル法，heartful+building，为了便于高龄长者和残障人士通行的建筑检查法规）”的制定的难得。 众所周知，巴黎完全就是美食的天堂，包括那些街头小吃。 我们那两个小不点尤其喜欢包着巧克力馅的羊角包和火腿的咸可丽饼，在不能随同出门的时候不知让我们带了多少次。 然而在一大堆餐厅中，我们一眼注意到的，是数量尤多的寿司店。 我们问了一位住在巴黎的朋友，得知大部分寿司店并非由日本人经营。 事实上，在他所住的街区更有一家门庭冷清的中餐厅突然歇业，等到再次开张时一看，原来还是那些人，只是已然改头换面开始做日本菜了。 且不论日本餐厅是谁在经营，至少可以看到“日本元素”对巴黎的人们是有吸引力的。 这位朋友还告诉我们前法国总统希拉克对亚洲文化有兴趣，尤其是日本的文化和细微感，并将这些与法国大众分享。 大概是巴黎太有魅力了，我们总希望能更多地欣赏它的美、它的文化和艺术，因此买了4天有效的巴黎博物馆通票，马不停蹄地看了6间著名的美术馆。 或许是期待过高，令人失望的时候也有不少。 例如在5区的巴黎大学附近的万神庙，由于大规模整修，穹顶已有近十年被脚手架覆盖；挂上爱情锁以示忠贞的艺术桥上，满满的爱情锁已经挡住了桥体本身；卢浮宫陈列17世纪至19世纪法国绘画的苏利庭院，未有任何说明，仅贴出“临时关闭”便将游客拒之门外。 此外，我们试图探访调研的安藤忠雄设计的UNESCO总部的“冥想空间”（1995）时，尽管已办理了入场预约，但由于处在恐怖事件警戒期，也无法得以入内。 后来从朋友那里得知，长期维修、突然关闭在欧洲都很常见，如此也是叫人无言以对。 虽然实为遗憾，但想到在欧洲其他地方还能考察安藤先生的其他作品，我们就把时间留给了伊东丰雄的康亚杰医院（2006）和SANAA的卢浮宫朗斯分馆（2012）。 伊东丰雄，康亚杰医院（Hospital Cognacq-Jay，法国巴黎，2006） 在旅行的准备期，我们访问了所调研作品的建筑师们。 在见到伊东丰雄时，他向我们推荐道：“去巴黎的话，最好去看看康亚杰医院。 ”在伊东先生和各位员工的帮助下，我们联系到院长，并在他的带领下对医院进行了一次颇有意义的考察。 迎来建院100年的康亚杰医院位于15区，即距离埃菲尔铁塔不远的住宅区，2006年在伊东丰雄的设计下焕然一新。 这间医院侧重康复训练和晚期病人的疗养，因此入院病人通常会在这里度过数月。 据这次专门带领我们参观的院长说，在设计竞赛时，伊东先生在设计方案中倾注的哲学思考远在他人之上。 听说在设计之初，伊东认真听取了院方设计委员会的希求。 我们在参观时也可以感觉到，各个空间都特别注重了生理和心理上的愉悦感。 医院建筑所围绕的中庭绿意盈盈，面向普通大众开放。 中庭的池中流水潺潺，水面反射着日光，令庭院愈发显得寂静。 从建筑内部望去，景致与外部空间相嵌，不仅让病人感到愉悦，对员工也有所裨益。 伊东先生在接受采访时，半开玩笑地解释自己方案获胜的缘由：“日本建筑师就算后续改动设计，也不会提出追加报酬。 ”不过从院长的介绍中可以确知，选择伊东先生，是因为建筑和中庭二者间的微妙结合类似桂离宫，从晚期病人的住院楼远眺，可以感受到一种“轮回转世”的东洋哲学。 此外，幕墙采用了烧结玻璃，日光可以从树叶中漏出投影在玻璃上。 可以真切地感受到，这不是为了仅仅映射出树叶的模样，而是力图表现注重透明感和温和感的康亚杰医院的历史氛围。 SANAA，卢浮宫朗斯分馆（法国巴黎，2012） SANAA的卢浮宫朗斯分馆，与伊东先生的医院一样是法国的重要机构，也是一处由玻璃包围起来的建筑。 这座分馆位于巴黎以北约200公里、接近与比利时之间国境线的一座因煤矿而一度繁荣的城市，从巴黎出发一天便可往返。 SANAA与美国的Imrey Culbert建筑事务所共同设计的方案拔得了这一国际竞赛的头筹。 朗斯分馆自身并没有常设展品，只是作为卢浮宫美术馆的分馆，自2012年开馆以来一直免费开放。 朗斯分馆建筑一部分埋于地下，且控制在极低的高度，因此乍看之下很难想象全部的建筑体量。 长方形的两翼从中央正方形大厅中伸开，呈飞出之势，曲线形的玻璃面板令人们在空间内自由通行。 至于外立面，无论是透明的玻璃，还是打磨过的铝面，都在勾勒出优美曲线的同时，映照出了周围的天空、自然景观以及建筑本身，恍如置身梦境。 除了跨越各种年代的90件展品，参观者还有机会看到卢浮宫美术馆内无数展品是如何被修复的，以及诸如此类幕后的工作。 弥漫着如同禅境一般的纯白光线的朗斯分馆，与以建筑装饰而享誉盛名的巴黎总馆在气质上是迥然不同的。 如同伊东先生的康亚杰医院，朗斯分馆不仅具有美感，而且在场所内的每一处都能感受到建筑的功能性。 私以为，这二者诸多作品中，这里所提到的2个是最为成功的项目。 接下来的“建筑·In·Europe 第2回”中，我们将聚焦瑞士巴塞尔近郊的堪称建筑展示柜的诺华制药公司研究园区和维特拉（Vitra）设计园区内的建筑，以及位于法国中部的一些具有文化意义的重要的日本建筑师作品。 【作者简介】Nicolai Kruger 自2006年起常驻东京，曾在Pelli Clarke Pelli建筑事务所进行设计实践，任职期间在亚洲各地负责不同规模的商业、文化项目设计。 目前正在为调研欧洲各国的日本建筑师作品而环游欧洲。 Cornish College of the Arts（西雅图，fine arts学位）毕业后进入俄勒冈大学，取得建筑硕士学位。 柳泽恭行（やなぎさわ・やすゆき） 1973年生于新泻县，2004年毕业于俄勒冈大学研究院（建筑学专业）。 美国注册建筑师。 在美国和日本进行设计实践。 致力于进行酒店设计，也对城市社区营造有所涉及。 在明治大学、工学院大学担任非常任讲师（2009-2014），是俄勒冈大学京都夏季课程的讲师，负责讲评。 目前作为YK Design Consultant的负责人，主要在东京和俄勒冈州的波特兰活动。 （以前有个相关系列的链接，不知什么时候取消了。 这里放个第2回的链接： 探访日本建筑师欧洲作品之第2回 公路旅行——纵贯法德瑞 。 ）

中国和日本古代的交往有哪些？

光武帝建武中元二年(公元57年)春正月，东汉政府与倭奴国建立外交关系。 这是反映中日两国正式建立外交关系的最早记录。 倭奴国是倭人奴国之意，是《汉书》中所载百余倭人国家之一。 继奴国与东汉政权建立外交关系之后约半个世纪，北九州的另一个倭人国家伊都国也派使节至洛阳，与东汉政权建立外交关系。 景初二年(公元238年)六月，邪马台女王国派遣赴魏使节难升米大夫一行，至带方郡，请求允许去魏都求见天子“朝献”。 魏明帝立命盛礼接见，并效法汉光武帝赐奴国王金印故事，诏封邪马台女王卑弥呼为“亲魏倭王”，假授金印紫绶。 隋唐时期中日关系的发展公元581年隋朝建立，结束将近二个半世纪的南北分裂局面，中国统一。 在隋朝不到三十年期间内，倭使四至隋都，考察了隋的政治。 经济状况和佛学。 特别是派出许多留学生和留学憎，入隋学习。 这些留学生和僧，在隋学习时间很长，有的在唐建国之后，仍留唐学习，学习时间长达二、三十年。 他们不仅专修佛学和儒学，而且对隋后来对唐的政治、经济、文化、技术、医药、艺术以及政府机构的设置、法制律令的颁布等各方面，广泛地进行学习。 回国后都以其所学，作出相应的贡献。 公元618年唐帝国建立，取代隋国。 公元630年，倭国派出第一次遗唐使，试图与唐建立外交关系。 公元663年，唐倭海军于朝鲜半岛白江口进行了有史以来的第一次会战，结果唐军大胜，结束了新罗与百济间的长期纠纷，同时使倭国受到严重打击。 倭国失败的直接后果是，停止了对朝鲜半岛的扩张，大约在千余年之内，未曾向朝鲜半岛用兵。 自白江口战后，唐日双方使节往返频繁。 十年间双方使团往返十次。 公元753年，鉴真东渡日本成功，传播佛教。 公元894年，日本派出第十一次遣唐使，即停止了遣唐使的派遣。 从前期第一次遣唐使的派出至后期第十一次遣唐使的停止，中间经历近二百六十余年，在唐日两国之间进行外交、文化和经济联系的重要形式的遣唐使，终于结束了。 唐朝时，日本正处于奴隶制瓦解，封建制确立和巩固的阶段，对唐朝的这个封建社会的盛世极为推崇。 因此，它向唐朝派遣的使者、留学生和学问僧的数目之多，仅次于新罗，日本派遣来唐的遣唐使达13次之多，其他官员和留学生来唐最多一次达五六百人，他们学习中国的生产技术、哲学历史、政治经济制度、文学艺术、建筑技巧和生活习俗等。 由于中日之间的交往密切，所以日本在许多方面都受中国影响很大，表现在：第一，政治经济制度方面，日本进行的大化改新就仿照唐制度，改革了行政制度，实行班田收授法(同于均田制)和租庸调制，其次，在城市建筑方面，我们学过唐都长安有朱雀大街，东市西市这一些建筑在日本京都中也同样有。 第三是文字方面，8世纪以前，日本使用汉字作为书面表达的工具，后来，日本参照汉字草书和楷书的偏旁，创制了日本文字，第四，日本的饮食、服装和同常的生活也受唐朝的影响很大。 唐以后时期的中日关系宋日双方虽未建立外交关系，但贸易关系从未中断。 在南宋末期，中国的蒙古族开始兴起，成吉思汗建立起横跨欧亚二大洲的大蒙古帝国。 忽必烈曾两次东征日本，舰船均毁于台风。 元末，日本武士开始逐渐乘船串扰中国沿海。 明代倭寇的祸根，在这时已经萌生了。 公元1368年，明朝建立。 面临倭寇的侵扰，朱元璋在与日本进行交涉的同时，采取武力剿倭和禁海两项措施。 明嘉靖时期，倭寇大规模劫掠沿海，浙江、福建告急，引起明政府的重视。 公元1559年-公元1566年，戚继光，俞大猷等将领训练新军，开始了大规模的抗倭战争。 中国沿海倭寇老巢被全部荡平，大股倭寇基本肃清。 公元1592年，日本幕府大将军丰臣秀吉大举入侵朝鲜，妄图通过朝鲜进攻中国。 在明朝政府与朝鲜军民的抵抗下，公元1598年，丰田秀吉病死，日本自朝鲜全部撤出。 清政权取代明政权的时期，正值日本德川幕府第三代将军家光执政。 两国由于各自的原因先后宣布锁国，互相间的经济文化交流在极小规模下进行着，因而并未建立外交关系。 这种闭关锁国状况，一直延续到两国被西方殖民者的大炮敲开大门之前；此后，中日两国间的关系发生了巨大的变化，进入了侵略与被侵略的时期。 1972年9月29日，中日两国政府发表联合声明，结束两国之间的不正常状态，建立了外交关系。 中日邦交正常化的实现，揭开了中日关系史上的新篇章，为两国发展各个领域的友好合作关系开辟了广阔的道路。

日本的前卫建筑师内容简介

在日本建筑界，有一本备受瞩目的作品，那就是《日本的前卫建筑师》。 这本书由黑川纪章和当代先锋建筑师隈研吾联手编撰，精心呈现了一部深度探讨日本新一代中青年建筑师的设计理念与创新作品集。 书中详尽地通过论文、照片以及线图的形式，揭示了16位杰出建筑师的独特视角和实践成果。 首先，我们关注的青木淳，以其独特的设计语言诠释着建筑与环境的和谐共处。 阿部仁史则以他的前瞻性思维，挑战着建筑的传统边界。 坂茂以其大胆的结构设计，为城市的天际线增添了一抹别样的色彩。 团纪彦和北川原温的作品，注重细节与整体的平衡，展现出深厚的人文关怀。 小岛一浩与隈研吾的名字，几乎与日本现代建筑的革新紧密相连。 他们的设计富有创新，常常打破常规，引领着建筑界的潮流。 内藤广和小川晋一，以简约与功能性并重，展现了对空间利用的深刻理解。 大江匡、妹岛和世的建筑设计，融合了自然与现代，创造出了令人惊叹的视觉效果。 高崎正治和竹山圣的作品，彰显出日本建筑的精致与细腻；冢本由晴与贝岛桃代的组合，则展现出一种独特的对话式设计哲学。 至于渡边诚，他的建筑设计总是充满活力，让人感受到建筑与生活的紧密相连。 总的来说，《日本的前卫建筑师》不仅是一本建筑作品集，更是一部日本现代建筑的创新史，为读者打开了一扇了解日本新锐建筑师思想和实践的窗口，体现了日本建筑界在国际舞台上的重要地位和影响力。

现代思想中的建筑目录

现代思想中的建筑目录

在探索建筑艺术的深层次内涵时，我们首先来到早期现代思想与建筑的交汇点。

这里，雷恩的创新设计与培根的哲学思考相互交织，强调整体与细节的道德感在建筑设计中的重要性。

二、20世纪中国建筑的现代化历程

三、建筑评论与深度探讨

以上内容为我们提供了丰富的现代思想中的建筑视角和讨论，深入挖掘了建筑艺术与社会、历史、哲学的多元联系。

著名建筑师是谁？

戴帆（DAI FAN）创立了先锋室内与建筑设计事务所——共振设计集团与DESTROY建筑事务所⌄共振设计集团与DESTROY建筑事务所也是当代亚洲和中国知名度最高的顶级设计集团。 曾荣获环球设计大奖、亚洲设计大奖，在学术界和公众中享有广泛声誉。