标题：《历史的记忆：中国古代碑刻拓片精编》详细分析说明

《历史的记忆：中国古代碑刻拓片精编》是一部旨在全面展现中国古代碑刻艺术和历史文献价值的著作。碑刻作为中国古代重要的文化载体，不仅记录了历代的政治、经济、文化等信息，也承载了书法艺术的演变和发展。拓片，即通过对碑刻表面进行拓印而得到的文字或图案副本，是研究中国古代碑刻的重要途径。以下是对这部精编作品的详细分析说明。

一、内容概述

本书精选了中国古代各时期的代表性碑刻拓片，涵盖了从先秦、两汉、魏晋南北朝、隋唐、元明清直至近现代的历史演变。通过这些拓片，读者可以直观地感受到古代文字的演变轨迹，书法艺术的发展脉络，以及碑刻在政治、社会、宗教等方面的深刻影响。

二、历史价值

碑刻拓片作为历史实物，具有极高的历史研究价值。它们是研究中国古代社会历史的重要资料，通过碑文内容可以了解到当时的政治制度、经济状况、文化成就、社会风俗等。例如，汉碑中的《熹平石经》不仅记录了汉朝的政治思想，也反映了当时的文字规范和书法风格。唐碑中的《九成宫醴泉铭》则展现了唐代的楷书艺术建筑风格。

三、艺术鉴赏

碑刻拓片在艺术上的价值同样不容忽视。它们不仅是研究古代书法艺术的重要资料，也是书法爱好者学习和欣赏的宝库。本书所收录的拓片，既有隶书、楷书、行书、草书等不同书体的典范，也有如王羲之、颜真卿、柳公权等书法大家的作品，展现了中国古代书法艺术的精湛技艺和审美风格。

四、制作工艺

拓片的制作工艺复杂而精细，需要极高的技术水准和艺术造诣。从碑石的选择、拓印材料的准备，到拓印过程的每一个细节，都体现了中国古代工匠的智慧和技巧。本书在介绍拓片的同时，也对拓印工艺进行了详细的解释和分析，使读者能够更好地理解拓片背后的工艺和文化。

五、文化交流

碑刻拓片作为一种文化载体，曾在中外文化交流中扮演了重要角色。它们不仅在中国国内广泛流传，也通过丝绸之路等贸易路线传播到世界各地，成为东西方文化交流的桥梁。本书在收录拓片的同时，也探讨了拓片在文化交流中的作用和影响，为读者提供了一个更广阔的研究视角。

六、保护与传承

随着时间的推移，许多古代碑刻已经遭受到不同程度的损毁。拓片作为一种保护和传承的手段，对于保存这些珍贵的文化遗产具有重要意义。本书在介绍拓片的同时，也强调了对古代碑刻的保护意识和传承责任，呼吁社会各界关注和参与文物的保护工作。

七、学术价值

本书不仅是对中国古代碑刻拓片的一次精编，也是对相关学术研究的一次总结和推进。书中的拓片和分析，为历史学、考古学、艺术学、文化学等多个学科提供了丰富的研究材料和研究视角。通过对这些拓片的深入研究，可以推动相关学科的发展，丰富我国的学术研究。

八、

《历史的记忆：中国古代碑刻拓片精编》是一部集历史、艺术、工艺、文化于一体的综合性著作。它不仅为读者提供了一次深入了解中国古代碑刻的机会，也为学术研究和文化交流提供了宝贵的资料。通过对古代碑刻拓片的研究，我们可以更好地理解历史的脉络，感受文化的底蕴，传承中华文明的精髓。

中国状元博物馆基本陈列

中国状元博物馆是一个独特的文化空间，其基本陈列分为几个部分，旨在全面展示中国科举文化和历史遗产。 首先，皇家密档与休宁状元展以其珍贵的展品引人注目。 它呈现了中国第一历史档案馆所珍藏的世界记忆文化遗产，包括大、小金榜，以及休宁古代状元和进士们的皇家档案文书，这些历史档案提供了深入了解科举制度的窗口。 其次，状元文化展深入探索了千年的科举文化，通过展示休宁19位状元的生平事迹，以及相关的民俗文化，让观众能够感受到这一历史时期的独特魅力和地方特色。 此外，海阳珍宝展汇集了社会各界的捐赠，展出了众多稀世珍宝，它们是博物馆丰富藏品的重要组成部分，反映了历史的沉淀和文化的传承。 荫馀堂展则特别呈现了象征中美文化交流的荫馀堂模型和相关图片，展现了文化交流的深远影响和意义。 最后，休宁古代书画展是艺术爱好者的天堂，展览中有休宁历史上著名画家查士标、金桂科等人的书画作品，这些作品精妙绝伦，展示了新安画派的精髓。 而齐云山碑刻展则展示了全国重点文物保护单位齐云山的石刻和碑刻拓片，这些石刻艺术是历史的见证，承载了丰富的历史信息。

韩美林82岁得子是谁干 [天启之作：评析韩美林之《天书》]

韩美林先生花了好多年时间，走了好多山山水水，把古人留在各式各样场合中的文字或者符号收集在一起，创作成一部《天书》。 每一个读到《天书》的人，他们都有各自的认识和方法。 《天书》是古代的绘画，也是文字，是古人的记事，也是抒情。 《天书》里的字符仿佛一个个幽灵，经历了数十个世纪的游荡、淹没、秘藏、走失，终于在韩美林这里找到了归宿。 这些文符之于韩美林就像魂灵附体，而之于我们，则展示着古老汉字的璀璨和中华文化的奇异。 我们震撼于其审美的冲击力，眩惑于其瑰异的魅惑力，也感受着、体悟着这些源自古老文明的符号所释放的信息。 面对它，简直就是在面对一部传统文化的现代启示录。 一 韩美林先生说过：“它们不是我随心所欲的臆造，而是我们祖先曾经潜心创造并使用过的。 ”《天书》汇集了中国最古老的文字形象。 一万多个字符，我们谁也不认识，据说这些字符很多是专家对古代钟鼎铭文、碑刻拓片研究时不能识读、无法破解的符号。 三十年来，韩美林把它们从甲骨、石刻、岩画、古陶、青铜、陶器、砖铭、石鼓等各种古代文物上搜罗得来，以毛笔书法形式临摹与变形，汇集成册，成为“天书”。 著名历史学家李学勤曾说过，中国古代的文字追求完形和意境，从一开始便赋有明显的艺术性。 在世界各文明体系的延续中，作为文明的载体，中华文明所独有的汉文字是象形、指事功能得到最大程度保留的文字，即便在今天已经简化了的汉字造型中，我们依然能感受到这一点。 譬如，其流走的纹路、舞动的姿态和飘逸的气韵，显示出中国文字从一开始就是艺术创造。 它将形体化为飞动的线条，孕育了造型艺术和其他视觉艺术对线条的偏爱。 它不在乎立体性，更注重流动感、线条感，即便是雕刻也像画。 这种“线条意识”，体现了审美形象创造中的艺术概括能力，包含着虚实相待、动静相生的哲学底蕴和对内心关切的人文底蕴，它将情感的激荡和思想的活跃对象化为审美的世界，营造出充满惊喜、恐惧、期盼等等意象的梦幻意境。 从功用角度看，汉字的简化似乎是一个必然趋势，但无可讳言的是，从审美的角度、从民族思维的特性以及文化的寓含来看，经过简化的汉字已经很难再让今天的我们感受到象形文字的魅力。 不得不承认，中国文字的古老魅力正逐步丧失于现代文明的演进之中，必须依靠艺术家们的创造才能得以保存。 现在，韩美林的这部天书，追溯到汉文字创造的原初时分，并加以转换，突出其“无意义”，强调其审美性。 我们不识其字形不解其字义，但并不妨碍我们玩索其韵味欣赏其姿态，它阻遏了我们的“识字”冲动，而将我们“逼”上抛开功利的审美之途。 在这个意义上，我们可以说，这部天书以极富视觉冲击力的形式，重新激活作为中华文明后人的我们关乎自身文明的文化记忆和审美体验。 联系当今的文化语境，我们当更见其非同寻常的意义。 二 据研究，人所获得的信息80%以上来自视觉的接收，“看”是人类最主要的活动，是许多活动的基础。 “看”面对的是有形之物，而自有文字以后，人有了基于“看”的“读”。 两者都离不开对眼睛对象的摄取，但其间的区别在于，“看”与感知和领悟可以同时进行，“读”却是经过了复杂的“解码”过程后对意义的获取与理解，前者始终形意同在，后者可以得意忘形。 与“读”的能力相伴随的是“写”的能力，普通大众通过接受教育提高“读写”能力，这是文明进步的标志，是大众从精神文化的盛筵中分享一杯羹的前提。 因此，识文断字在传统的文化承传和社会教化中起着重要的作用。 但是，也是在这里，潜伏着文化的控制和精神的奴役。 我们几乎不可想象，一个字作为空洞的能指存在，没有与其对应的所指。 但是，不可想象的事情在韩美林的《天书》里发生了。 一万多个无法确定其意义的字符跃然于我们的面前，那一笔一划既是那么熟悉又是那么陌生，仿佛一个个指向某种梦境的标识，挑逗起我们的想象力，却浑然不知所往。 这让我们不由得想起文学、绘画和其他艺术领域往往以“读不懂”、“看不懂”、“听不懂”为外在标志的“先锋”之举。 先锋的实验艺术总是在一种颠覆性的姿态中勇往直前，传统作为障碍被跨越，成规视如敝屣被抛弃。 在极端的实验性上，在切断意义的通道上，韩美林的天书与先锋艺术实验并无二致。 但是，它不是在“进化论”的话语中获得合法性，恰恰相反，它是在回望传统、检视传统、尊崇传统的过程中的创造。 在这个意义上，韩美林的天书又一次向我们提出了艺术创新与传统继承的命题。 当然，韩美林的天书不是为了这样的命题而存在，而是为了艺术而存在。 一个“虎”字，在甲骨文、金文中，千变万变，不过都是竖着的，韩美林却把它放了下来，说，这些古老虎竖了几千年，太累了。 经由韩美林的手，这些千姿百态、异彩纷呈的字符，不再沉睡于历史暗夜，幽闭于故纸堆，而是构筑了一个雄奇瑰伟的空间，让我们在这里看到挣脱了一切羁縻的呼吸和舞蹈，它们打破了文化的独断或垄断，令人追怀远古时代创造了这些字符的自由奔放的生命。 这些字符确实不可落实和界定，却共同构成指向丰富、博大而浑然天成的中华文明的隐喻和象征，有如天空中闪烁的群星，引领我们仰望深邃而精粹的中华文明。 三 面对这样的天书，人们不禁猜想，韩美林何以有此创作冲动？他以怎样的心境完成这一旷世奇举？ 对第一个问题，在《天书》的长篇自序中，我们或许可以看到现成的答案。 概括地说，那是韩美林艺术生涯中的一次神遇，是他以现代意识观照古老文化时的灵光闪现，以现代艺术手法融会古代艺术创造的晶体合成。 看到《天书》，我们就不难理解北京奥运的会徽设计正是出自韩美林之手。 利用汉字的形体特征加以变形转化，在当今中国的视觉设计中并不乏其例，但是几乎与其相随的是中国传统文化灵韵的丧失。 从“有用”着眼，可以预见的是，《天书》将给我们基于本民族文化的视觉符号设计提供丰富的资源和永久的启迪，它甚至将因此成为全球化背景下现代中国文化身份认同的符号体系，在跨文化的传播中发挥其独特的作用。 但是，从根本上说，《天书》并非为“有用”而作，其艺术旨趣和灵性是无法复制的，它呼唤的是涵咏而非利用。 因此，如果没有对古老中华文明的虔敬之心，那么对《天书》的利用也将导致性灵迷失状态下的轻薄之举。 这当然不是《天书》及其作者所能左右的，它只能永远作为一种“原典”，引领我们驻足凝神，回视返听。 对第二个问题的回答，需要我们在全身心地沉浸于大师的手笔之后，稍稍回过神来细细追索。 韩美林说《天书》是佛抱着他的手写出来的，“我感谢我们的祖先，他们给我这个身躯和一个绝妙的灵魂。 ”在我看来，书的扉页上的那句话――“‘天机不可泄’，这么神奇的文字一定是神写的！”向我们透露了大师的心迹。 那是一种尊崇与敬畏之心！有了这种尊崇与敬畏之心，艺术家便可以谦卑地将自己看作神人之间的中介，戒除骄躁狂傲之心，沉潜于对象化的创造之中，并使这样的活动散发着古朴、纯净的美感。 我们这个时代的艺术创造和审美活动，缺少的正是尊崇与敬畏之心。 当我们感慨于这个时代的审美活动衰微的时候，我们总是不由自主地将此归结为一系列外部因素，譬如科技的发达、社会生活的急速变化、生存压力的与日俱增、大众传媒的全面覆盖、读图时代视觉消费的到来等等。 这些因素固然在削弱我们的想象力，在钝化我们的感受力，在腐蚀我们的创造力，但是，对真正的艺术创造者来说，这些因素与其说是构成现实的障碍，不如说是促生心灵的危机和直面危机的考验。 也正是在这个意义上，《天书》这种充满敬畏的创造，让我们感受到面对时代的精神困境时艺术良知的自觉。 韩美林是很有个性的画家，他的作品常常将图画符号化了，而《天书》将符号图画化了，许多拖泥带水的枝枝节节，在他笔下得到了过滤，这是一个了不起的创造。 当今，我们正值视觉形象极度泛滥的时代，消费时时侵蚀审美，快感深深淹没美感。 而《天书》传递的视觉形象，以其古朴静穆，拒绝消费；以其灵动鲜活，激发美感。 我们当为有这样的《天书》而感到庆幸和自豪。 周亚平 ：中央新影 责任编辑：赵 卓