书法，作为中国传统文化的重要组成部分，自古以来便是文人墨客表达情感、展示才华的重要途径。在历史的长河中，中国书法艺术经历了从甲骨文、篆书、隶书到楷书、行书、草书等多种风格的演变，每一种风格都有其独特的韵味和审美特征。啦啦君将对中国古书法艺术的笔墨韵味进行详细分析，旨在展现古代书法的博大精深与艺术魅力。

一、书法的历史渊源与演变

中国书法艺术的起源可以追溯到商代的甲骨文，随着时间的推移，书法经历了从商代甲骨文、周代的金文到秦代的小篆，再到汉代的隶书，魏晋南北朝的楷书、行书、草书等多种书体的演变。每一种书体的形成都与其所处的历史背景、社会风尚密切相关，反映了当时社会的审美趣味和文化特点。

二、笔墨韵味的艺术特色

书法的笔墨韵味主要体现在以下几个方面：

1. 笔法： 笔法是书法艺术的基础，它涉及到笔锋的运用、笔画的轻重、线条的粗细等。历代书法家根据自身的审美追求和书写习惯，形成了千变万化的笔法。如王羲之的《兰亭序》中，笔法自然流畅，行云流水，展现了行书的灵动与秀美；而颜真卿的《祭侄文稿》则笔力遒劲，线条刚劲有力，体现了楷书的庄重与气象。

2. 墨色： 墨色的变化同样是书法艺术的重要组成部分。古人讲究“墨分五色”，即通过控制墨的浓淡、干湿，来表现画面的层次和深远。如黄庭坚的草书，墨色多变，浓淡相宜，使得整幅作品充满了动感和生命力。

3. 结构： 结构是指字形的布局和排列。好的书法作品，其结构不仅整齐，还要有变化，避免单调和呆板。如“二王”（王羲之和王献之）的作品，结构严谨而又不失灵动，体现了书法的平衡美和和谐美。

4. 章法： 章法涉及整幅作品的布局和气势。优秀的书法作品，其章法往往匠心独运，能够引导观者的视线流动，形成一种视觉上的流动美。如张旭的狂草，章法跌宕起伏，给人以强烈的视觉冲击和艺术享受。

三、书法艺术的审美价值

古代书法不仅仅是文字的书写，它更是情感的抒发和审美的追求。书法作品往往能够反映出作者的思想情感、性格气质和艺术修养。如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”，不仅体现了他忧国忧民的诗人情怀，也展现了其书法的工整与内敛。而苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，则是其豪放不羁个性与书法自由奔放风格的完美融合。

四、书法艺术的传承与发展

书法艺术的传承与发展是一个不断吸收、融合、创新的过程。历代书法家在继承前人的基础上，不断推陈出新，形成了各自独特的艺术风格。如元代赵孟頫的书法，既有“二王”的神韵，又有自己独特的风格，被誉为“元朝第一书圣”。到了现代，书法艺术更是与绘画、篆刻等姊妹艺术相互影响，形成了更加多元和包容的艺术体系。

五、

中国古书法艺术以其独特的笔墨韵味、深厚的历史底蕴和丰富的审美价值，成为世界艺术宝库中的瑰宝。它不仅承载着中华民族的文化精神和审美情趣，更是中国人文化自信和文化自觉的重要体现。在今天，我们更应该珍视和传承这一艺术形式，让它在新时代焕发出更加绚丽的光彩。

比较王羲之和钟繇王献之的书法

王羲之、钟繇和王献之都是中国历史上著名的书法家，他们的书法风格各有千秋。 王羲之的书法被誉为“书圣”，其字迹秀丽、圆润，线条流畅，富有生命力。 他的书法注重笔墨的运笔和结构的布局，形成了独特的艺术风格。 同时，王羲之的书法作品充满了韵律感，字里行间透露出优雅的气息。 钟繇的书法则显得古朴、凝重。 他的字迹结构严谨，笔画粗细得当，给人一种稳重的感觉。 钟繇的书法深受古人影响，同时又具有自己独特的风格，对中国书法的发展产生了深远的影响。 王献之的书法则继承了王羲之的传统，同时又有所创新。 他的字迹清秀、挺拔，线条刚劲有力。 王献之的书法注重笔墨的韵味和结构的创新，形成了自己独特的艺术风格。 他的书法作品充满了活力和创新精神。 王羲之的书法被誉为“书圣”，其字迹秀丽、圆润，表现出一种优雅高贵的气质。 他的书法作品注重笔墨的运笔和结构的布局，通过笔墨的变化表现出丰富的情感和意境。 同时，王羲之的书法充满了韵律感，字里行间流露出一种和谐、自然的美感。 钟繇的书法则显得古朴、凝重。 他的字迹结构严谨，注重笔画的粗细和力度，表现出一种稳重、厚重的风格。 钟繇的书法受到了古人的影响，同时又具有自己独特的风格，他的书法作品充满了古典美的韵味。 王献之则在继承王羲之传统的基础上有所创新。 他的书法清秀、挺拔，表现出一种刚劲有力的风格。 王献之的书法作品注重笔墨的韵味和结构的创新，他善于通过笔墨的变化表现出丰富的情感和意境。 同时，王献之的书法充满了活力和创新精神，为中国书法的发展注入了新的元素。 综合来看，王羲之、钟繇和王献之都是中国书法的杰出代表，他们的书法作品各有特色，都展现出了中国书法的魅力和韵味。

书法演变历史

简而言之：（甲骨文）-（金文）-（石刻文）-（篆书）-（隶书）-（草书）-（行书）-（楷书）附录：商至西汉—浑然入序的书法从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。 这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书 、草书、行书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。 开创先河的秦代书法春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。 秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。 著名书法家李斯主持整理出了小篆。 《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。 历代都有极高的评价。 秦代是继承与创新的变革时期。 《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。 ”基本概括了此时字体的面貌。 由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。 “隶书，篆之捷也”。 其目的就是为了书写方便。 到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。 秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。 秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。 求度追韵—东汉至南北朝 两汉书法两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。 “后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。 在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。 于此同时蔡邕的《熹平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。 而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。 可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。 北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。 至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。 书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。 东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。 第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。 汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。 一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表。 最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。 东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。 此时隶书已登峰造极。 汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有著重大意义。 它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。 草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。 魏晋南北朝书法艺术1：三国时期三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。 楷书又名正书、真书，由钟繇所创。 正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。 三国（魏）时期的 《荐季直表》。 《宣示表》等成了雄视百代的珍品。 2：两晋时期晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之。 王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。 最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“书圣”。 王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。 加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。 南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。 两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。 其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。 3：南北朝时期南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。 北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。 代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。 碑帖之中代表作有：《真草千子文》。 北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处。 如论南北两派之代表作，则是南梁《 瘗鹤铭》。 北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为“书中之圣”，北派王右军。 [编辑本段]【求规隆法—隋唐五代】隋朝书法隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。 隋楷上承两晋南北朝沿革。 下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：1：平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等2：峻严方饬如《董美人墓志铭》等3：深厚圆劲如《信行禅师 塔铭》等4：秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。 [书学鼎盛的唐代 1：唐朝书法简介唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。 唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。 整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。 楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。 唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。 虞世南。 褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。 总特点结构严谨整洁，故后代论 书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，张旭史称“草圣”，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。 而颜真卿一出纳古法于新意之中，生新法于古意之外。 董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。 到晚唐五代，国势转衰，沈传师。 柳公权再变楷法。 以瘦劲露骨自矜。 进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。 上蒴二王，侧锋取态，铺毫著力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。 五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。 唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。 初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。 中唐不断创新，极为昌盛。 晚唐书艺亦有进展。 唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。 其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。 历朝名家辈出，灿若繁星。 如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。 晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。 隋唐五代书法可分为三个阶段（1）隋至唐初隋统一中国，将南北朝文化艺术相容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。 唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。 （2）盛唐、中唐阶段盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。 如“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。 到了中唐，楷书再度有新的突破。 以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。 至此中国书法文体已全部确定下来。 （3）晚唐五代阶段存唐遗风西元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。 由于国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。 书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响， 形成了凋落衰败的总趋势。 五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。 他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。 另外还有李煜、彦修等有成就的书家。 至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，以后北宋四家 继之而起，又掀起了新的时代波澜。 尚意宣情—宋至明中宋朝的书法宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时倡导书法创作中个性化和独创性。 这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。 这就是要墀书家除了具有“天然”、“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风。 无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境，这在南宋的吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。 宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。 元代书法艺术元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。 虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是“我书意造本无法”，赵孟頫鼓吹的是“用笔千古不易”前者追求率意之意，后者才强调有意之意。 元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体。 由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精妙之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”、“秀研飘逸”的风格面貌，这也和他信佛教、审美观趋向飘逸的超然之态而获得一种精神解脱有一定联系。 在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原，虽然成就不及赵孟頫，然在书法风格上也有自己独到之处。 他们主张书画同法，注重结字的体态。 纵观元代书法，元代书法的特征是“尚古尊帖”，其成就大者还在行草书方面。 至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。 这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。 有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛，较之文学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。 明朝书法艺术明朝书法的发展表现为三个阶段：第一阶段——明初明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。 沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。 “凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。 明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。 和祝允明、文徽明、王宠三子。 第二阶段——明中明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。 祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。 第三阶段——明末晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。 而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。 抒情扬理—明中至清 明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。 清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。 明末书坛的放浪笔墨，狂放不 。 愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。 这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次 复现。 于此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜英，张照，刘墉，王文治，梁同书翁 方纲等人在刻意尊 传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。 但由于帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。 正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。 康有为大力张扬，碑学作为一种 与帖学相抗衡的书学系统而存在。 当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、 张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。 璀璨夺目的境地。 可谓是中国书法文化的一在景观。 如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。 现代时尚—今天的书法 在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。 书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。 书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。 书法具有广泛的实用性学书法最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章，甚至随心所欲，胡乱造字，读者如释天书，无法辨认，就失去了它的实用价值。 有些人认为写字用毛笔不如用硬笔方便，硬笔完全可以代替毛笔，只有写毛笔字才学书法；有些人认为书法是天才的专利，咱不是学书法的料。 特别是一些年岁稍高些的朋友，受人过三十不学艺的陈腐思想的束缚，认为学书法为时己晚。 也有人认为书法及神秘，高深莫测，神不可征，形乃难表，好事难成。 所有这些想法都是不可取的，因为只要写字就有法则可言，特别是有不少场合没有书法门面，绝对不行。 例如，商标、广告、标语、对联、字画条幅等都离不开书法。 不可否认，使用钢笔、圆珠笔及其他工具写字是方便快捷，但不管用什么工具写字其法则基本与使用毛笔相同，所以无论用何种方式写字都应该学习书法。 关于学书法年龄问题，从幼年或少年开始学，无疑优势很大，但上了年岁的人学书法，也有不少长处；有知识、有生活、有阅历、理解快、感受深、善抒发等，年轻人是无法可比的。 书法家梅湘涵答：至于天才，是专指有这种才能的人，任何聪明智慧都是靠热情、勤奋和科学的学习换来的。 世上无难事，只要肯登攀，狠下一条心，不怕事不成。 梅湘涵书法家答学生问时几句短语很有教益，言简意明，回味无穷。 问什么年龄学书法最适合？答：从识字起，任何年龄都适合问：我能成为书法家吗？答：你认为你能---你准能！学习书法和学习其他艺术一样，只要我们不怀疑自己的能力，有信心，有热情，加上方法得当，定会获得成功。 千万不要被一些垄断者的玄学所吓倒。 他们把书法说得神乎其神，传授抽象，舍本求末，昧于闭合圈内循环，贻误后学。 其实书法也像窗户纸，也是一捅就破。 它的神韵可征，形象可表，技法可取，章法可达。 升堂入室，望而可及。 书法具有艺术性中国文字的点画、结构和形体与外文不同。 它变化微妙，形态不一，意趣迥异。 通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩。 书法己是民族艺术中一枝永开不败的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度，心灵意境，生活情趣，审美追求，时代气息·······这样一种观之激人感奋，聊以励精自慰的艺术，何乐而不为呢！书法有益健康“作书能养气，也能助气。 ”练书时，须绝虑疑神，全躯启动，力送毫端，注于纸上，抒胸中气，散心中郁。 这样，对人的心理和生理方面都有一定的调节和锻炼作用，久而久之，可使人灵心焕发，无疾而寿。 即便不幸患病，也可通过练习写字，养心愈疾，畅达延年。 古往今来说书法能使人健康长寿，并非虚传。 如历史上欧阳询、颜真卿、大书法家平均寿命79.2岁，其中颜真卿76岁时遭杀害，不然寿命会更长。 另据资料介绍，明清两代著名书画家（书画相通）同高僧比较，28人中，书画家比高僧长寿12.7岁，说明书画活动可能比高僧修行还有利健康，己为世人共识。 现己76岁高龄的“将军书法家”李真先生，通过练习写字，心脏病好转，并不再为失眠而苦恼。 他深有体会地说，学习书法，“时间一久，必有所得。 这“得”不仅在书法上，对身体健康尤为有益”。 可见临池泼墨，确属健身之功，只要持之以恒，锲而不舍，便可变“书法”为美妙的“养生之道”。 书法可陶冶情操情操是感情和思维的综合，书法是一门学问，一种艺术。 其美感来源于大自然，来源于生活，来源于社会实践，与其他事物有着密切的互为表里联系。 书法的特点、技巧、理论、表达意境极其广泛。 “胸中有书，下笔不俗。 ”学习书法，对文学、哲学、美学、天文、地理、历史等知识无所不及。 很显然，我们不能把书法简单地理解为就是写字。 书法家吴善茂先生说得好：“书法是写字，但写字不都是书法。 ”书法的内在规律决定了习书的严肃性。 这就要求习书者必须具备良好的心理状态，以高度的学习热情，旺盛的进取精神科学的思维活动，俨然诚恳的态度来对待。 必须勤奋不息，孜孜不倦，防止心血来潮，半途而废；必须深入生活，扩大视野，防止狂妄虚伪，恃才傲物；必须加强修养，拓宽意境，防止墨守成规，舍本逐末；必须丰富学识，博古通今，防止不求甚解，出乖露丑；必须贪恋欣赏，鉴往创新，防止陈陈相因，依然故我。 否则，会虚度年华，将一事无成。 总之，临池泼墨，快乐无涯，愿我们积人类之聪明才智于笔下生花吧！中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。 中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。 浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。 追寻三千年书法发展的轨迹,我们清晰地看到他与 中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。 书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。 书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。 它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。 书法艺术愈加受到大家的青睐。 中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作“书体沿革时期”，以后称作“风格流变时期”。 书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。 风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。 于是书法家梅湘涵就提出“尚意”的主张，“书体”已经固定，而“意”是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。 并非只有中国才有书法，日本，韩国，朝鲜，这些受中国文化影响的国家都有书法。 日本的书法称书道。 一开始是从中国而来。 据《日本书纪》记载，应神天皇58年，朝鲜百济国使王仁进献了《论语》十卷、《千字文》一卷，是汉字传人日本的开始（具体年份不详）。 但比它更早的时候，在与中国的交往中已明显知道汉字。 是一名叫王仁的到达了日本，带去了系统的汉字和汉文的典籍，因此这算是日本人学汉文的真正开始。 后来阿直竣、王仁的子孙到日本后同化为日本人，作为东西文部住在大和、河内之地，任祭扫、出纳等职。 到了推古天皇朝代，日本与隋朝建立了邦交，随着留学生和留学僧的归国而带去了中国书法。 日本后又崇拜起王羲之，这对于日本的书法的形成起了很大影响。 到后期的假名书法时终于有了自己的特色。 韩国书法源出于汉字的书写形式，每一个字都是在一个想象的方块中由一些形状不同的线组合而成，都是为了表达一个特有的意义。 书法在韩国始终与绘画关系密切，他们认为从笔法安排的有力与和谐的角度而言，绘画是受到书法的影响。 所以在韩国，书法艺术比绘画艺术更受人们的重视，人们常把书法作品像绘画一样挂在墙上欣赏，而且像对画一样赞赏它的每一笔独到之处，赞赏它用墨的韵味，赞赏它整幅布局的功力、骨格、神韵等等。 韩国的书法有悠久的传统，韩国人从大约公元二世纪或三世纪开始使用汉字表达意愿或行为，即使在1446年韩国字母韩字创造出来以后，汉字仍然作为官方文字使用。 据了解，从那个时候开始，王室的书院和国家办的高等学堂里讲授中国文学。 书法的历史如此悠久，无数贵族阶层的人和艺术家又在许多世纪里为促进书法艺术作了显著努力，可惜在经过多次外国入侵和内部纷争之后古代书法作品保存到今的极少。 特别是16世纪末同日本丰臣秀吉军队之间的七年战争，造成的人员死亡自不待言，而且还在韩半岛各地对具有历史意义的石碑和文物造成了严重破坏。 因此，属于那场战争以前年代的残存的书法作品现在不到20件。 能藉以了解位于西南部的百济王国的书法艺术所达到的高度的资料更少。 根据这个王国的学者水平高、艺术品精致这两点看来，它在书法上很可能也达到相当成熟的程度。 1972年在韩国中部百济古都公州偶然发现的武宁王和王后的王陵内发现了许多具有重要考古价值的文物，其中有一块方形石碑对书法家和碑铭学家说来是稀世奇珍。 这方石碑置于这座六世纪时的墓的入口处，类似为建造这座陵墓而向地下神祗购买一片土地所立的文契。 石碑上所刻的汉字字体优美，表现出很高的技术。 接下来的统一新罗时代，由于崇尚中国唐朝文化，因而产生了许多书法家，如金生、崔致远。 他们的字体基本上追随书法大师欧阳询和虞世南。 另一位书法大师王羲之也备受仰慕，他的行草书为人们普遍临摹。 但是，从新罗王国开始流传的字体方正的欧阳询体在高丽时代仍占主要地位，直到1350年左右。 朝鲜时代最著名的书法家是实学派的金正喜。 金正喜是杰出的书法家和学者，他建立了人称“秋史派”的风格。 他的书法脱胎于中国隶书，但是他在布局上富于画感，善于在不对称中见和谐，而且笔触有力无比，使笔下的字充满活力。 由于这些才能，他终于创造了自己特有的生动有力的风格。 在韩国，学书法被认为是有修养人士陶冶情操的必要过程。 书法作为书写或者传递信息手段的实际功用往往不如字写得优劣所含有的哲学意义更重要。 在韩国如同在中国和日本一样，书法被认为是一种高雅艺术，书法家也受到人们的尊重。 韩国的书法组织虽不象中国具有完整的体系，但韩国书法的民间组织却非常普及，而且活动频繁。 接待我们访韩的韩国海东研书会就是一个出色的民间组织。 海东研书会于1971年8月1日创立，很具规模的书法活动就组织了200多次，并组织多次国际间的书法交流，这对于一个民间组织来讲，确实是难能可贵的。 会长金东渊先生是一个有成就的书法家，在韩国书法界很有影响。 金先生崇尚传统，重视基础，他的字有时近乎于篆书，有时近乎于隶书，或在两者之间斟酌取舍，可谓变化奇谲、仪态万方，随心所欲而不逾矩。