游戏设计师的自我修养：探索创新与艺术的融合之道
作为一名游戏设计师，不仅需要具备扎实的技术 功底 和丰富的经验，还需要不断地提升自己的创新能力和艺术修养。只有将创新与艺术相融合，才能打造出独特而引人入胜的游戏作品。
1. 探索游戏领域中前沿技术
在追求创新过程中，了解并掌握最前沿的技术是至关重要的。随着科技进步和硬件设备更新换代，游戏行业也在不断发展变化。作为一名优秀的游戏设计师，应该密切关注行业动态，并学习应用最新技术。
例如，在虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等领域进行深入研究，并尝试将其运用到游戏开发中。通过利用这些先进技术，可以给玩家带来更加身临其境、沉浸式体验。同时，在移动设备、云计算等方面也要保持敏感，及时应用新技术，提升游戏的性能和用户体验。
2. 培养艺术修养与审美观
游戏设计不仅仅是一门技术活，更是一门艺术。艺术修养和审美观对于游戏设计师来说至关重要。只有具备丰富的艺术素养，才能创造出精美绝伦、独具风格的游戏作品。
为了培养自己的艺术修养，可以多阅读相关领域的书籍、杂志，并参观各类展览和画廊。同时也要关注电影、音乐等其他形式的艺术表达方式，从中汲取灵感和启发。通过不断地学习与欣赏优秀作品，可以提高自己对于色彩搭配、构图布局等方面的敏感度，并将其运用到游戏设计中。
3. 深入了解玩家需求与心理
作为一名优秀的游戏设计师，在追求创新之余也不能忽视玩家需求与心理。只有深入了解玩家群体，并准确把握他们的需求和心理，才能设计出符合玩家期待的游戏作品。
可以通过市场调研、用户反馈 等方式 来了解玩家对于游戏的喜好和期待。同时也要关注社交媒体平台上的讨论和意见，从中获取有价值的信息。通过与玩家进行 互动交流 ，了解他们对于游戏体验的看法，并根据反馈不断优化自己的设计。
4. 培养团队合作与沟通能力
在游戏开发过程中，团队合作是至关重要的。一个成功而完整的游戏作品往往需要多个 人才 共同努力完成。因此，良好的团队合作与沟通能力是一名优秀游戏设计师必备技能。
要培养良好的团队合作精神，可以参加各类协同项目或者组织自己小规模开发团队进行实践。在这个过程中学会倾听他人意见、尊重不同观点，并有效地进行沟通和协调工作。只有建立起高效且融洽愉悦地工作氛围，在众多创意中凝聚共识，才能将创新与艺术完美结合。
5. 不断 学习与实践
游戏设计是一个不断进步的领域，因此持续学习和实践至关重要。只有通过不断地学习新知识、掌握新技术，并将其应用到实际项目中，才能不断提升自己的创新能力和艺术修养。
可以参加各类游戏开发相关的培训班、研讨会等活动，与业内专家交流并分享经验。同时也要积极参与各类比赛或者开发项目，在实践中锻炼自己的设计能力和团队合作精神。
总结
作为一名游戏设计师，在追求创新之余也不能忽视对于艺术修养的追求。只有将技术与艺术相融合，才能打造出令人惊叹且引人入胜的游戏作品。通过探索前沿技术、培养艺术修养、了解玩家需求以及团队合作等方面努力，我们可以不断提升自身水平，成为一名优秀的游戏设计师。
游戏设计课程
⑴ 游戏设计策划学哪些课程
游戏设计或游戏策划必须掌握的技能为1、程序相关语言2、美术相关：3DMAX（选学习maya）3、高等掌握能力（指能迅速上手使用各类）4、懂游戏引擎和关卡设计[1]5、游戏数值平衡设计与可玩性分析游戏设计课程简介主要课程体系为：游戏策划基础、戏架构设计、游戏造型基础、游戏色彩基础、游戏道具制作、游戏环境制作、游戏角色制作。例如：四维梦工场MAEC游戏课程创作一个游戏人物、场景的主要流程是：原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。针对这一流程国内知名动漫游戏人才培养四维梦工场MAEC课程是为游戏动漫爱好者量身定制的高端动漫实训课程体系。MAEC代表是动漫制作过程中的四个重要应用方面，M代表Modeling（建模），A代表Animation（动画），E代表Effects（特效），C代表Compositing（后期合成）。MAEC全科课程针对基础较差的学员，对MAEC中的B模块（basic）进行了一定的加强，学习过程中会涉及到MAEC的四个专业模块，在学习的过程中对学员的兴趣以及就业方向再来进行引导。介绍游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。游戏制作是依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒 体从形式到内容进行改造和创新的技术，覆盖图形图像、动画、音效、多媒体等技术和艺术设计学科，是技术和艺术的融合和升华。
⑵ 游戏设计专业课程
可以参考
⑶ 游戏设计的游戏设计课程
创作一个游戏人物、场景的主要流程是：原画创作、建模、材质、灯光回及渲染、骨骼设定、动答画、特效等部分。针对这一流程国内知名动漫游戏人才培养机构武汉四维梦工场MAEC课程是为游戏动漫爱好者量身定制的高端动漫实训课程体系。MAEC代表是动漫制作过程中的四个重要应用方面，M代表Modeling（建模），A代表Animation（动画），E代表Effects（特效），C代表Compositing（后期合成）。MAEC全科课程针对基础较差的学员，对MAEC中的B模块（basic）进行了一定的加强，学习过程中会涉及到MAEC的四个专业模块，在学习的过程中对学员的兴趣以及就业方向再来进行引导。 3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作
⑷ 游戏特效设计包括哪些课程
3D游戏特效设计师应该学习的课程：3Ds max游戏特效制作案例讲解：3Ds max游戏特效制作案例讲解，max初识及基本物体认识，对象的镜像，对其及复制的应用等，修改面板的认识及二维曲线的创建，修改及应用，基本几何体的修改。游戏特效介绍与illusion软件应用：游戏特效介绍与illusion软件应用，通过操纵角色打出各种必杀技或魔法时，其绚丽的效果能给玩家带来莫大的成就感。实际上一些经典的必杀技的演出让很多玩家津津乐道并沉醉其中。max软件粒子系统：max初识及基本物体认识，对象的镜像，对其及复制的应用等，修改面板的认识及二维曲线的创建，修改及应用，基本几何体的修改。游戏引擎特效编辑器讲解：游戏引擎特效编辑器讲解，本专业将系统学习2D\3D游戏中的各种特效，包括刀、剑、斧子、枪等不同物理兵器道具的打击特效，各种魔法如治疗法术类、辅助法术类、元素法术类、召唤法术类的特效设计与制作，以及游戏场景中各种特效的制作。游戏引擎特效实例讲解：游戏引擎特效实例讲解，本专业将系统学习2D\3D游戏中的各种特效，包括刀、剑、斧子、枪等不同物理兵器道具的打击特效，各种魔法如治疗法术类、辅助法术类、元素法术类、召唤法术类的特效设计与制作，以及游戏场景中各种特效的制作。
⑸ 想要做游戏建模设计，需要学习什么课程
理论上的游戏建模的话，素描、三大构成、英语三门就差不多了实际上英语可有可无。软件是第版一关，Autodesk旗下三大权建模软件 3dsMax、Maya、ZBrush 通吃游戏、动漫、影视行业，max maya最初设计方向不同一个是建筑一个是影视，更新到现在已经没有什么区别了，Zb是次时代模型，主要是高精度模型，软件的原理是雕刻用笔去刻画。 手绘是第二关，各种展UV插件/软件、Photoshop、材质制作软件，这一步主要是给模型贴图上色，主要原理是将三维物体表面展开成二维平面，需要较强的手绘功底进行绘制材质贴图；英文是第三关，因为所有软件的母公司都是外国的，虽然现在官方会出中文版的软件，但一手资料与业界大拿都是外国人，不想等人家更新二手汉化的资料就只能学英文。
⑹ 动漫设计游戏开发专业都有什么课程
专业课程为：设计概论、中/外美术史、人体解剖、速写技法、造型基础、平面/立体构成基础、PhotoShopcs2、Illustrator、Fireworks、Dreamweaver、Authorware、AfterEffects、AdobePremierePro、DirectX、Java、Jsp、FlashMX、3dsMAX、Painter、MAYA、角色/原画设计、游戏概论、游戏引擎、游戏策划、游戏角色设计、游戏场景设计、游戏特效制作、游戏贴图绘制、视频编、IT员工始业素养、IT职业日语、企业项目综合实训
⑺ 国外的游戏设计专业都有设置哪些课程
游戏设计或游戏策划必须掌握的技能为1、程序相关语言2、美术相关软件：3DMAX（选学习软件maya）3、高等软件掌握能力（指能迅速上手使用各类软件）4、懂游戏引擎和关卡设计[1]5、游戏数值平衡设计与可玩性分析游戏设计课程简介主要课程体系为：游戏策划基础、戏架构设计、游戏造型基础、游戏色彩基础、游戏道具制作、游戏环境制作、游戏角色制作。例如：四维梦工场MAEC游戏课程创作一个游戏人物、场景的主要流程是：原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。针对这一流程国内知名动漫游戏人才培养机构四维梦工场MAEC课程是为游戏动漫爱好者量身定制的高端动漫实训课程体系。MAEC代表是动漫制作过程中的四个重要应用方面，M代表Modeling（建模），A代表Animation（动画），E代表Effects（特效），C代表Compositing（后期合成）。MAEC全科课程针对基础较差的学员，对MAEC中的B模块（basic）进行了一定的加强，学习过程中会涉及到MAEC的四个专业模块，在学习的过程中对学员的兴趣以及就业方向再来进行引导。介绍游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。游戏制作是依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒 体从形式到内容进行改造和创新的技术，覆盖图形图像、动画、音效、多媒体等技术和艺术设计学科，是技术和艺术的融合和升华。
⑻ 游戏设计专业到底是学什么的
1、游戏策划基础：
游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能等
2、游戏架构设计：
游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能
3、游戏造型基础：
透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现
4、游戏色彩基础：
透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现
5、游戏道具制作：
3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作
6、游戏环境制作：
3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作
7、游戏角色制作：
3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作
(8)游戏设计课程扩展阅读：
就业方向：
目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。
原画师：需要懂得运用photoshop等软件与电子手绘板的使用，同时熟悉电脑CG绘画语言、色彩原理。
场景制作师：对美术的要求没有那么高，一般只需要会灵活运用3D软件即可。
游戏特效师：是目前国内最为紧缺的职位，相对而言，对美术要求没有角色制作、场景制作那么高，但是也需要懂基础的软件，如：Photoshop等。 以就业为导向的生涯规划以就业为导向的...以就业为导向的...
角色制作师：要求能够熟练使用3dMax、PhotoShop、Painter等软件，大型游戏企业对角色设计师的英语能力、设计经验、创意表现等方面甚至都有要求。
动画制作师：需要学习Character Studio系统、Bone骨骼系统，同时掌握蒙皮技术、游戏动作制作、表情动画制作、动力学等。 总结：从游戏公司的分工可以看出，游戏制作更多的偏向于软件的使用，没有美术基础的人群经过系统培训一样可以从事游戏美术专业。
⑼ 游戏设计属于什么专业
游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，被称之为MAEC全科。还是软件应用的范畴。
游戏设计方法的作用从本质上来说是用一系列的约束来指导游戏作品的创作。这些约束因被设计的游戏的类型不同而有所不同。
游戏设计课程：
一、创作一个游戏人物、场景的主要流程是：
原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。
针对这一流程国内知名动漫游戏人才培养机构武汉四维梦工场MAEC课程是为游戏动漫爱好者量身定制的高端动漫实训课程体系。
二、MAEC代表是动漫制作过程中的四个重要应用方面：
M代表Modeling（建模），A代表Animation（动画），E代表Effects（特效），C代表Compositing（后期合成）。
MAEC全科课程针对基础较差的学员，对MAEC中的B模块（basic）进行了一定的加强，学习过程中会涉及到MAEC的四个专业模块，在学习的过程中对学员的兴趣以及就业方向再来进行引导。
⑽ 游戏美术设计都包括哪些课程
游戏艺术，服装设计有系统，建筑设计知识，这可以根据世界的副本，科幻，奇幻，修真或可爱像绘制的游戏。一般看关于同一主题的一些书，没有特别加强学习。 要知道3D建模的一些知识，以免绘制的地图是非常好的，但可以实现不高或难以实现。 根据游戏的风格，能够得出合适的服装，武器，装备，怪物等，这需要很强的想象力，模仿和创新能力。 想成为玩游戏，会不会玩游戏的设计者是不是一个很好的游戏设计师。 已有较强的手绘能力，是使用平板电脑绘制的努力，这是最重要的。 如果上面能做到这一点，那么你基本上可以算是本场比赛的艺术总监，如果只让12这只能算是一个时装设计师，场景设计师或设计师，和其他怪物评论，的话，可以很容易做到12。
游戏ui设计师具备能力
游戏UI设计师需要具备能力有艺术设计能力、用户体验理解能力、技术运用能力、交互设计能力、创新能力、跨领域学习能力等。
1、艺术设计能力：游戏UI设计师需要在色彩搭配、布局结构、视觉效果等方面具备较强的艺术设计能力。游戏界面的美感设计要能吸引玩家，营造immersive的游戏体验。这需要设计师具备前瞻的审美眼光与设计思维。
2、用户体验理解能力：游戏UI设计师需要深入理解游戏用户体验，包括玩家在不同游戏阶段与画面的心理想法与操作习惯。并能根据不同的游戏类型与玩家特征，设计出易于操作与高度沉浸的界面。这需要对人机交互原理与游戏体验机理有深入理解。
3、技术运用能力：游戏UI设计需要熟练运用图像处理、动画设计与编程实现等技术手段。这需要设计师具备一定的photographsop、illustrator、flash动画等设计软件运用能力与部分编程语言的运用能力。特别是对游戏引擎中UI系统与功能有一定理解。
4、交互设计能力：游戏界面交互设计体验至关重要。设计师需要考虑玩家的操作习惯与心理期待，设计简单易操作且流畅自然的界面交互方式。这需要对界面原型设计、交互方式的选择与作用有清晰理解，并能快速实现与测试。
5、创新能力：竞争激烈的游戏行业需要不断创新。UI设计师需要具有较强的创新能力，能够根据游戏主题与玩法不断优化界面，在视觉表现手法与交互方式上寻求新的突破，为玩家带来全新的游戏体验。这需要具备丰富的设计经验与灵感的天赋。
6、跨领域学习能力：游戏UI设计涉及视觉艺术、人机交互、程序开发等跨学科知识。设计师需要具备广泛的学习能力，不断跨领域学习相关知识与技能，才能胜任复杂的游戏UI设计工作。
游戏UI设计师的前景
1、游戏UI设计师属于游戏行业中较为紧缺的人才类别，由于游戏产业发展迅速，各大游戏企业和工作室对UI设计师的需求持续增加。特别是在虚拟现实、电子竞技等新业态出现后，对高水平UI设计师的需求更加殷切。这使得游戏UI设计师有非常广阔的就业前景和机会。
2、游戏UI设计师的薪资水平较高，由于工作能力强、技术要求高，游戏UI设计师通常具有较高的薪酬待遇。尤其是在一线游戏公司，UI设计师的薪资可以达到同行业较高水平。且随着工作年限与专业技能的提高，薪资提升空间较大。这也是游戏UI设计师职业前景较好的原因之一。
3、游戏UI设计师的发展路径明确，游戏UI设计师的发展通常分为三个阶段:初级UI设计师、中级UI设计师和高级UI设计师。从事相关工作一定年限，具备丰富设计经验和较高技能水平的，可以成长为UI设计经理或UI设计总监。这条清晰的职业发展路径，也增加了UI设计师职业的吸引力。
做好一个设计师需要什么条件？
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理专业资料和各类信息的收集积累在设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。 这是一项长期不能间断的持久工作。 有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。 因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。 因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。 所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。 “熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。 当然，在学习过程中，光积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从设计中再生设计的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。 因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博釆众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。 尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。 这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。 二、要善于在模仿中学习提高模仿行为是高级生命共有的本性特征。 记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。 在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。 因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。 在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。 需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。 三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观审美能力，也称“审美鉴赏力”。 是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。 作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。 单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。 事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。 ”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。 ”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。 出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。 我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。 在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。 在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。 因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。 要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。 四、 要尽快让自己变得敏感起来设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。 因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。 所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。 设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。 例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。 可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。 五、要尽快让自己变得时尚起来我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。 我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。 当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自已的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。 虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。 六、要主动为自己创造实践的机会有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，学校的单方面努力是不够的。 但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。 大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。 因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种赛事、去企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。 七、要学会与人沟通、交流和合作作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。 例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开釆购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。 因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。 这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。