飘飘：粤语乐坛中的情感大师

在粤语乐坛中，飘飘是一位颇具传奇色彩的词人。他以其细腻的笔触和深情的文字，为无数经典歌曲注入了灵魂，令人沉醉。他的作品以真挚的情感流露和精湛的艺术魅力著称，深深地打动了无数听众的心扉。

情感流露：直击心灵的共鸣

飘飘的歌词最引人注目的特征之一就是其强烈的共鸣感。他总能精准地把握人物的内心世界，将隐藏在内心深处的复杂情感娓娓道来。无论是爱情的甜蜜与苦涩，还是人生中的喜悦与忧伤，在他的笔下都得到了细腻而真挚的表达。

例如，在《千千阙歌》中，飘飘以“夕阳之歌”的比喻，抒发了主人公在面临离别时的无奈与不舍。短短几句歌词，道尽了离别的复杂滋味，引发了听众的强烈情感共鸣：

夕阳之歌，缓缓唱着，余音袅袅绕梁
夕阳虽入夜，余情未了，此情难忘
我歌声里，尽是离愁，别有一番滋味
唱出我心声，唱出你我曾经拥有过的美好

艺术魅力：语言与意境的交融

除了情感的细腻流露，飘飘的歌词还以其精湛的艺术魅力著称。他娴熟地运用粤语的独特语言韵律，创造出优美动听的旋律。同时，他还善于通过意象的巧妙运用，营造出引人入胜的意境，让听众沉浸在歌曲所描绘的情感世界中。

在《红日》这首经典歌曲中，飘飘巧妙地将“红日”这一意象与人生的拼搏与理想联系在一起，营造出一种壮丽而激昂的情感氛围：

迎着冷眼与嘲笑，无所谓的走着，他们说我的样子很狼狈
没有关系，我就是我

通过对“红日”这一意象的巧妙运用，飘飘不仅传递了主人公坚韧不屈的意志，也表达了对理想的执着追求。这样的意境营造，不仅增强了歌曲的情感感染力，也提升了其艺术价值。

飘飘的歌词对粤语乐坛的影响

飘飘的作品对粤语乐坛产生了深远的影响。他的歌词以其真挚的情感流露和精湛的艺术魅力，引领了一代粤语流行歌曲的创作风潮。同时，他对于粤语语言的创新运用，也为粤语音乐的发展注入了新的活力。

近年来，许多后辈词人传承了飘飘的创作精神，继续在粤语流行歌曲的创作领域发光发热。他们的作品既继承了飘飘的细腻情感表达，又融入新的时代元素，为粤语乐坛注入了新的生命力。

结语

作为粤语乐坛的情感大师，飘飘用他细腻的笔触和深情的文字，为无数经典歌曲赋予了灵魂。他的歌词以其强烈的共鸣感和精湛的艺术魅力，深深地打动了无数听众的心扉。飘飘的创作不仅丰富了粤语乐坛，也对粤语音乐的发展产生了深远的影响。他的作品将永远在粤语流行歌曲的历史长河中熠熠生辉。

声乐演唱艺术中的情感把握

声乐演唱艺术中的情感把握

在各艺术类别中，声乐艺术无疑是一门充满情感体验的艺术门类。声乐艺术中所饱含的情感，需要演唱者首先调动起自己曾经的情感体验，情绪到位后，表演者再通过自身的表演，将歌曲中所包含的各种复杂情感传达给观众，并使观众们感同身受。下面是我分享的声乐演唱艺术中的情感把握，一起来看一下吧。

查理.潘才拉说“歌唱必需触及灵魂，我们要把整个的生命和爱这双重的灵感，通过我们的演唱再现。”可见情感表达在歌唱中的重要性。 音乐起源至今，经历了漫长又复杂的发展过程。歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情，是词曲作者动心，演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的情感。

声乐情感的运用和表达既要求我们加深对作品的认识，又要求我们用自己个性化的风格去表达自己，感染观众并在不断认识的过程中，反复的表演和实践中加深对情感内涵的理解。声乐艺术又不同于其他的艺术门类，即由于它自身就是一具乐器，所以它能给人以更直接的影响，更易于感人。它的美既是直观的、也是内在的、深入的，这就需要我们不断地去探索和挖掘。

一、声乐演唱艺术的审美特征

声乐演唱是饱含情感的一门艺术，其中最重要的因素之一就是情感的审美性。声乐演唱艺术情感的审美是一种精神活动，受歌曲的情感和演唱者的演唱技巧这两大因素所影响。在一首歌曲中，演唱者本身的声音美固然至关重要，但演唱的情感审美也不可忽视，这两者互 相补充，相辅相成，紧密协作，共同烘托出了整个演唱艺术的美感。演唱者不仅要充分展现出自己声音的美感，更要重视歌声的情感表现方式，声乐演唱艺术的最高境界就是声与情的完美结合。

具体地说，声乐演唱艺术的审美特征有三大特点：

1、声乐演唱的情感审美受制于普适的情感审美标准以及情感审美表现

俗话说人有七情六欲，可见人类情感的复杂与多样，人们对于情感的表达方式更是千差万别。但是总的来说，任何情感都会受制于历史因素和社会环境，受制于人类的理性。人类情感审美的标准归根结底就是对事物对与错、黑与白的评判。上文已指出，声乐演唱艺术是生活的一种投射，源于生活，它不可避免地面临着对于审美态度的选择，以及对于情感表达的抉择。越是成功的声乐演唱，就越能将时代精神、社会追求、大众理想和历史潮流融入在歌声中，用普适的审美观唤起听众的共鸣和感动，同时注入演唱者自身的情感体验，最终感染到每位听众。

2、声乐演唱艺术审美具有真实性

声乐歌唱艺术是一门以情动人的艺术，必须投入真情实感，任何矫揉造作都会影响声乐演唱艺术整体的效果。真情实感的流露，需要以实际生活为基础，创造感动人心的艺术形象。同时，演唱者要悉心地揣摩歌曲的词和曲本身所蕴含的思想感情，将本身对于歌曲的演绎，包括感情的性质、强度，与歌曲所含的情感相契合、相融合，将两者毫无违和感地贯穿为一体，形成震撼人心的.完整艺术作品。

3、声乐演唱艺术能直击人的心灵

最近两年，最受观众欢迎的综艺节目莫过于歌手选秀节目了，而声乐演唱艺术之所以能这么广受欢迎，最关键的就在于它具有直入人心的特点，比起其他艺术形式对人心灵的震撼更直接、更快速。短短几分钟的歌曲，带给人的是多种多样的情感体验，或兴奋、或沉静，或喜悦、或哀伤。而且由于歌曲的简单易学性，观众容易跟着歌曲一起唱，所以声乐演唱艺术是最贴近群众的一门艺术类别。而只有听众在精神上获得了享受，这首歌曲才能带来真正的审美体验。从另一个角度说，歌唱者必须谙熟听众的审美反映，才能最大程度地打动听众，所以，声乐演唱艺术的演绎着不仅要是一个成功的演唱家，还要具备高超的审美能力和欣赏水平。

二、声乐演唱艺术中的情感把握

声乐演唱艺术是听觉艺术和视觉艺术的综合体，而又首先是听觉的艺术。演唱者在讲语言符号和音乐符号转变成声音时，本身就是一个艺术创作的过程，因此可以说是在既有歌曲上的再创作。无论歌曲本身的旋律多么优美，歌词多么隽永，没有演唱者的演唱，听众永远无法感受到歌曲的情意和内涵。演唱者从这个意义上说就是名副其实的创作者。因此，歌手应该不断地提升自身的艺术修养，不断提升艺术再创造的能力，保持艺术创作的活力。

1、对作品内涵的理解

作品的内涵是作品的思想感情之所在，也是作品的内在含义。面对一首歌曲，歌手首先要做的就是搞清楚歌曲的内涵，这是表演歌曲的最基础的工作。对于作品内涵的理解，首先要弄清歌词大意，将歌曲中蕴含的思想感情分析清楚。这其中包括歌曲的情感基调和情感风格，比如作品的悲喜，是哀怨还是激昂，是奔放还是婉约等等。此外还包括歌曲特定的时代特征和历史缘由。记得一位声乐理论家说过这样一句话：“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并充分发挥他的想象力，他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，

从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”所以，不管唱什么歌曲，都应该仔细认真分析作品，做到深刻理解作品，尽可能的把自己放在一个具体环境中，这样会在表现上更加切实，也给观众身临其境的感觉。认真地分析作品的词和曲，这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的，但对演唱好歌曲向而言，我们还要对作行全面的了解和研究。

2、对作品情感基调的把握

中国自古以来就是一个多民族的国家。由于各民歌受到不同地区的语言音调，生活特点，地理环境等的影响，使得民歌具有独特的民歌风格和浓郁的地方色彩。如平原地区的民歌大多婉转流畅，山区的民歌比较高亢豪放，而在一望无际的大草原产生的民歌则是音调悠长，气息宽广的长歌，西北民歌的旋律高亢激越这与西北地区人民生活在贫瘠的黄土高原。性格粗犷豪放声调高亢有关。

必须先对作品进行深入细致的分析，了解作品创作时代背景，分析作者在歌中为我们演唱所带来的意图，正确的把握作品的基本思想，然后运用各种表现手法处理歌唱。千万要注意设身处地的理解人物思想感情，准确表达歌唱的内容。例如四川民歌《槐花几时开》我们首先要知道由于四川特殊的地理环境，崇山峻岭，造就山里人豪爽粗狂的性格。唱歌时要真挚炽热，欢快热情。演唱时音调高亢明亮。如云南民歌《小河淌水》优美柔和的旋律，亲切含蓄的语言生动描绘了在朦胧，恬静的山村夜晚。阿哥阿妹相知，相恋不相见。通过内心独白式的歌唱来传达心生的婉约情境。呈现出清新柔美的夜曲风格。

3、对作品意境的想象

我们发现，很多歌手在演唱时经常会闭着眼睛，仿佛在摸索什么，揣摩什么，可以说，这个时候，歌手便进入了对于歌曲意境的想象中。任何优秀的声乐演唱艺术家在演绎一首歌曲时，都会想象自己身临其境地处在歌曲所描绘的场景中，发挥音乐对于想象力的启迪作用，根据歌曲的内容，在脑海中虚构出各种场面，这就是演唱者对于作品意境的想象。只有感同身受，才能最大程度地阐释出歌曲所蕴含的情感和思想。如果歌手将歌曲本身的意境建设得非常具象和细致，那么在演绎时就会生动和真实，对于歌曲意境的想象能够帮助歌手尽快地完成对歌曲所含艺术形象的塑造，形象完成后，整个歌曲的主旨也就豁然开朗了。对于作品意境的想象与建立，需要歌唱者以实际生活为蓝本，多听、多看、多思，不断累积对于生活、社会、人生的感悟，增强自身的艺术领悟力和灵性，以便能更深刻地阐释声乐作品。

4、对作品风格的掌握

风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。不同于情感基调与意境，风格更侧重于作品本身的文化元素和社会背景，一种风格的形成受到时代、社会、民族、阶级等错综复杂的社会历史条件的影响，因此在一个作品的风格中我们最容易发现这个作品中交织的地域与时代特征，以及文化的底蕴。例如由台湾艺人陈升创作的歌曲《北京一夜》，原本是一首摇滚歌曲，但特别之处在于因为里面加了京剧的唱腔，再加上。地安门、老情人、绣花鞋、古锈铁衣、征战男儿，使得这首歌曲蕴含了一种古典的中国风。

视觉艺术由于具有直观性的特点，风格往往比音乐更容易把握。而同为线性艺术的文学在一定程度上有助于音乐风格的把握。提升歌唱者的文学修养对于把握和理解作品的风格有着至关重要的作用。而成熟的歌唱家能把作品的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来， 能让听众感受到音乐背后的声音。

5、把握作品的艺术对比

所谓歌曲的艺术对比，就是指一首歌的强与弱，轻与重，叙述性和歌唱性，而艺术对比最重要的就是一首歌曲中高潮点与低潮点的对比。处理歌曲的通常做法是强化高潮，弱化低潮，并在高潮和低潮之间进行合理和恰到好处的过渡，设置一定的转折，通过比对，增强艺术的多变性。一味地高亢或者低沉都是不成功的艺术表现。加强高潮部分的方法常常是加重一部分字词或语句，重点突出的部分要逐字逐句地揣摩，既不能强度不足、火候不够，也不能过于浮夸，过犹不及。这个过程需要歌手仔细揣摩，反复寻味，最终找到最恰当的表现方法。歌手在这个过程中可能会遇到某些难关，但必须遵循最初的设计，不断克服难关，直到所有情感都内化在歌声中表达出来。歌曲的总体设计应该包括歌曲的整个感情基调、快慢、强弱、音色、音调大小，以及歌曲的伴奏音乐等。这些设计都要根据歌曲的结构、旋律以及情感发展来构建，确保歌曲的艺术表现能够指引歌手的情感基调，并能完整表现出歌曲的高低潮和内在层次。

如云南民歌《小河淌水》全曲5各乐句一气呵成。第一句“月亮出来亮汪汪”与第二句“想起我的阿哥在深山”是一种平稳的情绪。第三句“哥像月亮天上走天上走”情绪上要稍微有渐强的变化。第四句“哥啊哥啊”连续三声对阿哥的深情呼唤。情绪高涨形成了全曲的高潮阿妹对阿哥的浓烈情感已经无法用语言表达。演唱这一句的三个阿哥要有力度的对比处理突出阿妹微妙丰富的心理描绘。

三、声乐演唱艺术中的情感表达

声乐作为一门学科，如其他学科一样，由多个技术性的层面构成，这些技术在实践中得以完善和提升。而情感的表达是技术层面中最为特殊的部分，甚至它本身已经超越了技术的层面。在声乐演唱中，传神的情感表达将使这种艺术形式更臻完美，这将带来听众与演唱者之间心灵上的共鸣，也正是由于这方面的原因，使得声乐成为不仅仅停留在技术的层面，而成为一门艺术。

什么才是良好的情感表达?人们形容演唱常常会说声情并茂，即演唱的音色、唱腔与情感都非常动人。“声”侧重于我们所说的一般意义上的声乐技巧，“情”即是指情感。二者并茂即意味着声音与情感得到完美的融合。声与情并非是孤立的两个部分，声音是演唱艺术的载体，声音即是内容的载体，同时也是演唱情感的载体。情发自于声，情感的表达是通过声音传递到听众的耳中，完美的表达即是形式、内容、情感的高度统一。

情感的表达是一个复杂的过程，但是也并非不可把握，通过体悟、训练和实践可以提升情感表达的能力。而这也正是歌唱家探索和实践的重中之重。

1、情感想象与场景想象的重要性

在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律，理解歌曲音乐的意境。歌唱者就是要从歌曲的文学(歌词)语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的情感闪素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术的表现出完整的音乐形象。

场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。如四川民歌《槐花几时开》演唱者可“移情”于这样‘种场景：在开满槐花的山上一位羞涩的少女对情郎的思念和向往。

2、再创作的重要性

对声乐作品的“二度创作”，即再创作，对一部声乐作品来说至关重要。歌曲是语言符号、音乐符号和声音等多方面的结合， 作曲家、作词家、歌手，共同完成了一部歌曲，任何歌曲，都要经过歌手的演绎，才能成为一部真正的声乐作品。 这种再创作，是歌曲演唱表达情感的基础。纵观乐坛，演唱家们之所以受听众喜爱，除了他们与生俱来的绝美嗓音、超凡的演唱艺术，还在于他们的歌声包含着深情，不仅毫无遗漏地将歌曲中蕴含的感情表达了出来，更将原本的感情进行了演绎和升华，使听众和歌曲产生了共鸣。

增强声乐演唱艺术的表现力，就必须不断丰富自身的情感体验，不仅要充分调动听觉，还要在内心积淀不同的音乐形象，为演唱艺术积累起足够的情感储备。演唱家的再创作不同于其他艺术形式的再创作，由于歌曲的独特性质，歌曲具有语义和非语义的共同特点，正是这种非语义性，为歌曲家提供了无限的创作可能，也为歌曲的情感表达提供了足够的表现空间。在表现作品的方法中，联想和想象是最佳方式，这两种方法是表达歌曲情感的前提，也是激发歌手感情的源头。准确而丰富的想象能够使歌手更深入地进行作品剖析和延展，也会使作品更有感情，使作品感染力更强。

声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现。歌唱的初衷就是“唱情”，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。

世界上最好听的10首歌？

给你几首 九十年代诞生的几首超好听的粤语歌吧不知你喜不喜欢粤语歌曲 不过这几首很好听 希望你喜欢港台流行音乐作为华语歌坛的重要组成部分，曾产生过许多经典不朽的粤语歌曲，罗文的《狮子山下》、叶振棠的《万里长城永不倒》、汪明荃的《万水千山总是情》、李克勤的《红日》、叶丽仪的《上海滩》、许冠杰的《沉默是金》、谭咏麟的《朋友》、《爱在深秋》、张国荣的《风再起时》、甄妮的《铁血丹心》、 梅艳芳的《夕阳之歌》、张学友的《只想一生跟你走》、Beyond的《真的爱你》、林子祥的《真的汉子》等等，这些歌曲以其无可比拟的艺术魅力影响了许多人，成为一个时代永恒的回忆和心声。 上世纪九十年代，港台流行音乐对整个华语歌坛所带来的巨大震撼和冲击力已成为一个永远无法超越的历史巅峰，许多词曲作者和歌手用他们的才华和智慧开创了华语乐坛星光闪烁灿烂绚丽的辉煌时期，成就了一个无法复制的流行音乐盛况空前的绝代神话，他们使华语流行音乐步入了一个全新的发展阶段，为华语音乐写下了浓墨重彩的一笔。 这一时期的流行歌坛不仅产生了大量的国语经典，而且也出现了许多脍炙人口的粤语歌曲，这种许多人听不懂的方言已然引领了流行音乐趋势的主流声音，成为全球流行歌坛一个十分罕见的现象。 时至今日，这些粤语歌曲依然以其蓬勃灵动的生命力唱响着人生的不同故事。 《千千阙歌》陈慧娴的《千千阙歌》曾让许多人奉为经典中的经典，无论什么时代什么年月，人与人的离合分别总是在所难免，如果说对未来的重逢依然会有一个美丽的期待，那么《千千阙歌》会对这种刻骨铭心的情感一份华丽优雅的安抚：“临行临别,才顿感哀伤的漂亮。 原来全是你,令我的思忆漫长。 何年何月,才又可今宵一样。 停留凝望里,让眼睛讲彼此立场。 当某天雨点轻敲你窗，当风声吹乱你构想，可否抽空想这张旧模样。 ah怎都比不起这宵美丽，亦绝不可使我更欣赏，因今晚的我可共你唱”。 情感的付出不需任何条件，哪怕一份真挚的情感无法找到最后的归宿，但那种不计得失的付出依然让人怦然心动，依然让人心怀感动。 比较而言，李翊君原曲国语版的《风中的承诺》的歌词在传递同样的情感方面便显得略微苍白一些。 《人生何处不相逢》：这首歌经陈慧娴的深情演绎，意韵全然不同于周华健原曲国语版的《最真的梦》，歌词中透出的人世沧桑和情感归依总有一种刻意淡化浮世哀愁的无奈和期望：“纵是告别也交出真心意默默承受际遇，某月某日也许再可跟你共聚重拾往事，无奈重遇那天存在永远，他方的晚空更是遥远。 谁在黄金海岸，谁在烽烟彼岸，你我在回望那一刹，彼此慰问境况”。 谁的一生没有许多的情感纠葛在心中来来去去，能够相知已是一种缘分，不能相守更是一种宿命，如果说这样的人生境况还有许多可以重新来过的机缘，也许在生命的下一个渡口或生命的某个转弯处会再次相逢，因为希望总是以一种美丽的身姿呈现在我们面前。 《笑看风云》：郑少秋曾为不少武侠电视剧如《倚天屠龙记》、《楚留香》、《书剑恩仇录》等演唱过主题歌或插曲，特别是电影《画皮之阴阳法王》的插曲《摘下满天星》更是以其流畅的旋律，动人的歌词，成为家喻户晓的一首经典之作。 1994年，香港无线（TVB）摄制的《笑看风云》作为郑少秋主演的一部现代都市剧，以其迭宕起伏的故事情节和对人物性格到位的刻划，在观众心目中留下了极其深刻印象。 他演绎的主题歌《笑看风云》更体现出一种豁达淡定，胸襟广阔，不为挫折气馁，不为困苦消沉的人生态度：“谁没有一些刻骨铭心事 ，谁能预计后果，谁没有一些旧恨心魔 ，一点点无心错。 谁没有一些得不到的梦， 谁人负你负我多 。 谁愿意解释为了什么， 一笑已经风云过 。 ”歌词磅礴大气，无处不散发出一种积极奋进的人生态度，给人许多力量的震撼和意志锤炼。 《一生所爱》：听名字这首歌也许有点陌生，但是如果看过周星驰的《大话西游》，一定会记得影片中夕阳武士（周星驰）与那位深爱着他的女子（朱茵）相拥相吻时飘起的旋律。 如果没有读懂《大话西游》的故事内涵，如果还以为《大话西游》只是一个简单的搞笑剧，那就无法体会歌曲所描述的那种明明相爱却又要故意用许多借口加以掩饰，明明相爱却又不得不选择放弃的深苦悲哀。 卢冠廷在《一生所爱》中这样演绎人生的无常多变和造物对人的戏弄：“从前现在过去了再不来，红红落叶长埋尘土内，开始终结总是没变改，天边的你飘荡白云外。 苦海泛起爱浪，在世间难逃避命运。 相亲竟不可接近，或我应该相信是缘分”。 因为生活中总有错失一段情感或是当一段情感从指间滑过并且永无回头之可能的故事发生，无论直接面对或是故意逃避，在许多时候，都已显得不再重要，情感的归宿总有无法预料的结局，因为一段情感可以猜得到开头，但却无法猜中结果。 《一生何求》：知道陈百强就不能不知道《偏偏喜欢你》，更不能不知道《一生何求》。 《一生何求》是香港TVB(无线) 1989年拍摄的电视剧《义不容情》的主题歌，这首歌更能体现粤语歌词中无处不在的人生哲理和对生命进行无边探求的创作特点，如“寻遍了却偏失去，未盼却在手”、“ 梦内每点缤纷，一消散哪可收”、“没料到我所失的，竟已是我的所有”。 这些精彩纷呈的词句总能让我们在简单的生活中发现许多无法从生活中直接发现到的东西，更多一些对生命的思考和对人生的感悟。 《几分伤心几分痴》：与《一生何求》一样，都是因为电视剧《义不容情》的播出而得到我们的认可，很多人听到这熟悉的旋律时，总会想起有着迷离眼神的台湾 “忧郁王子”王杰原曲国语版的《一场游戏一场梦》，总会记得“为什么道别离，又说什么在一起，如今虽然没有你，我还是我自己”的心声表白。 《几分伤心几分痴》的歌词一如歌名，更多几许悲凉的心绪。 深入骨髓的寂寞和孤独感是现代人不得不面对的一个现实问题，而人与人之间的情感也因各种各样的外来因素而脆弱多变，既然陈慧娴在歌曲中有过“今天的爱人是谁，就算往日爱统统都失去”的追问，红尘中痴男怨女的生活中又如何不会上演爱别离、情相移千古不变的故事呢？因为“哭泣声绝无意义，它不会扭转分开的心意，梦似是失去了收结一首诗。 彷佛听别人故事，今天我岂可关心多一次，又再让这刺痛一再开始。 到底得几分伤心几分痴，旧事藏梦里也不再有意思，谁要你再说那温馨的句子。 ”《容易受伤的女人》：这首歌可以算是王菲最为人所熟悉的作品，虽然她的《流年》、《执迷不悔》一样为人们所称道，但《容易受伤的女人》却因其多个不同版本及华美的旋律而广为传唱，原曲版本有邝美云、李翊君的《容易受伤的女人》，梁雁翎《情长路更长》，邰正宵《情人之间的情人》，陈明真《爱到如今》等，总的来说，王菲的粤语版较之其他更出彩一些：“情难自禁，我却其实属于极度容易受伤的女人，不要不要不要骤来骤去，请珍惜我的心。 如明白我，继续情愿热恋这个容易受伤的女人，不要等这一刻请热吻。 长夜有你梦变真，让我终于找到信任，不管一切是疑问快乐是情人。 曾害怕了这一生，是你始终甘心靠近，我方知拥有着缘份，重建我信心”。 王菲的嗓音有种纯乎自然华贵的疏离感，自由回转的浅吟，若隐若现的低唱，使这首歌在情感的表达上更加贴近中岛美雪创作的曲谱的内质，是一种爱到深处无怨尤的倾心长诉。 《晚秋》：这首极具流行元素的歌曲一经推出就获得如潮好评，曾被誉为“金童”的毛宁凭借这首歌曲红遍了华语歌坛，之后有多位词作者重新填词，使《晚秋》这首歌曲在国语粤语歌坛均有了新的飞扬和传播。 黄凯芹的粤语版《晚秋》与毛宁国语版《晚秋》歌词意境极为接近，表达的情感也趋于一统，只是粤语版的伤感气氛更浓重一些，无处不在“愁、泪、苦、忧、梦”等字眼，营造出一个因爱生怨，因怨生情的离别环境，将流行歌曲中快餐式情感的特点表现得极为生动：“朦胧缠着那份爱万缕，明晨离别盼望爱仍留，共你常一对相爱结伴随，却总怕醒觉随梦走，唯求原谅我恕失敬别离后，未回头因已经心伤透。 ”《月亮》：原曲国语版为孟庭苇的《你看你看月亮的脸》，传唱之久，传播范围之广不亚于她的《冬季到台北来看雨》、《风中有朵雨做的云》、《谁的眼泪在飞》等歌曲。 陈慧娴粤语版的《月亮》，情感表达极为细腻，就象与恋人对话般，款款深情毫无掩饰，离别苦，相思苦，所有的苦痛无不在恋人间的一个拥抱中烟消云散，便是那装饰夜空的明月也因尘世间无比丰富的情感而忘记了时间的停留： “临别了拥抱吧，不必说话，倘你心暗地有雷雨在降下。 明白我要飞去，不用牵挂，倘要哭让我先走了好吗?愿我的生命运璨，要闪得漂亮，愿我足迹如风如霜，月儿明亮但曙光终要亮，月儿离别像我心所想，月儿投射在我的肩膊上，夜行流浪未怕伤心更伤” 。 《飘雪》：已是多次提到陈慧娴演唱的粤语歌曲。 在一个飞雪飘舞寒风凛冽的日子，一位素雅淡洁的女子独立雪中，看那漫天纷飞的雪花，思绪不由得回到曾经有过的一份已经成为过去的情感历程当中，刻骨铭心的恋情是在同样一个飘飘白雪的时节演绎成一段伤心的记忆，曾经的拥抱，彼此传递的温暖早已被冷冷风雪凝结成无法愈合的伤痛：“又见雪飘过飘于伤心记忆中，让我再想你却掀起我心痛，早经分了手为何热爱尚情重，独过追忆岁月或许此生不会懂。 又再想起你抱拥飘飘白雪中，让你心中暖去驱走我冰冻，冷风催我醒原来共你是场梦，象那飘飘雪泪下弄湿冷清的晚空。 原来是那么深爱你，此际伴着我追忆的心痛。 ”《一起走过的日子》：作为90年代香港“四大天王”之一的刘德华，他的人气似乎总是呈现出不断上升的状态，因为他的勤奋和执著，所以一直为人们所称道，他不仅在影视表演方面有卓然不俗的表现，而且演唱的歌曲也一样受到欣赏水平越来越挑剔的歌迷的追捧。 1991年百代唱片公司推出了他的粤语专辑《一起走过的日子》。 主打歌《一起走过的日子》延续了刘德华一贯的演唱特色，看似平展舒缓的旋律，却流淌着人生无处不在的寂寞和寥落，特别是歌曲华彩乐段部分节拍的弱后起，使歌曲充溢着一种悲凉无依的沉痛感，将因为情感变异而承受无尽孤独的个体心态表现得淋漓尽致：“如何面对曾一起走过的日子 ，现在剩下我独行如何让心声一一讲你知 ，从来无人明白我唯一你给我好日子 ，有你有我有情有生有死有义 。 ”因为这首歌曲的成功推出，1992年宝丽金唱片公司趁热打铁发行了刘德华的国语专辑《来生缘》，主打歌《来生缘》为《一起走过的日子》的粤语原曲，值得一提的是，《来生缘》的歌词由刘德华自己填写，这也让我们看到他在音乐方面的所表现出的另一份才华。 《今夜你会不会来》：黎明给人的印象始终是永不变更的从容闲定，他演唱的歌曲也一如他温文儒雅平和清新，他的《今夜你会不会来》有国粤语两个版本，但粤语版本的演唱似乎更能显示出他对歌曲意境的把握和内涵的领会。 一生中有多少人会在生命中来了又去，一生中有多少故事会让人铭记心间，不经意的相识，偶然间的相逢，错失一段或许可以开始的情感谁又能早有预料？爱情就像飞蛾扑火，梦醒后的忧伤无边无际，明知有些人终究会擦肩而过形同陌路，但依然会在心里为其守候一生不变的情怀：“或许匆匆一生中要与你相聚，相识非偶然茫茫人海里，虽知道某日你或许会弃我而别去，总想永远地爱着你，弥补彼此心中距离。 习惯了每晚要吻过你再去安睡，当天的那段誓言长留心里，此刻却吻别你人海里悄悄然离别我，可知道我为你难过，情不必解释太多，与你爱过永远感激心里愿爱意尽记取，盼再与你抱紧每段承诺一起再追。 ”《祝福》：不是丁晓雯作词，郭子作曲，张学友演唱的《祝福》，这首歌的原曲国语版为姜育恒的《驿动的心》，叶倩文的凭借其清亮纯净而又极具穿透力的嗓音对这首歌进行了另一番诠释。 一个人的散步更多是在体验一种心情，一种化解千山万水千折百回人生故事的心情，许多事在无尽的流光中变了，许多人在时间的河流中淡了，能够在纷纷扰扰的尘世间寻找一份谁也无法体会到的宁静和感动，不是一件容易实现的事： “徘徊丛林迎着雨，染湿风中的发端，低诉细雨路遥若困倦，静靠湾湾小草倚清泉。 悠悠流泉随路转，偶于山中转数圈，一片软软渐黄落叶，荡向清溪之中早飘远。 啊过去过去多少次心乱，今天今天随着云烟渐远，听听鸟语静望雨丝飘断，悄悄的风赠我衷心，祝福一串。 啊送你送你祝福永不断，轻轻地飘寻觅无边路远，借那鸟语路上细添温暖，拜托清风奉上衷心，祝福千串”。 这样悠然随意的人生，这样无拘无碍的心灵，在那婉啭动听的鸟语声中，寄远方一份难舍的牵挂和温暖的祝福，又将是何等快乐的生命体验？《失恋》：流行音乐中有关爱情的故事层出不穷，或是一往情深，或是始乱终弃，不过失恋倒是一个永远的话题。 “草蜢”组合演唱的这首歌曲中既有一种无所顾虑的潇洒，也有一种笑看失败的大度，既然暗恋的人不可接近，为什么不能静下心来，好好研究讨论一回战无不胜的方式和策略，再向她发起爱情的总进攻呢？失恋就失恋吧，如果没有爱过一个人，或许连什么是彻痛心扉也无从知晓：“将敌意将身份放低些吧，今夜里应一起了解她，失败过哪用怕即管说吧，共于苦恋中找点潇洒。 深夜时将一起暗恋的她，互倾诉不应关闭嘴巴，遭遇也会近似将苦诉吧，莫于孤清里自怜自挂。 象你这般深爱她心里只得一个她，她偏却太傲气见面也不多说话，要坦率分析为何没法得到她，心里长留下旧创疤。 将阵线将思想也统一吧，于今晚应一起探讨她假若有结论再一起爱吧，莫于孤清里自怜自挂”。 爱情是一个难题，让人目眩神迷，既然一个人的智慧有限，三个人共同商讨恋爱的方法又有什么不可以？《弯弯的月亮》：如果说刘欢演唱的国语版《弯弯的月亮》是一首亲切动人的乡村民谣，那么吕方演唱的粤语版《弯弯的月亮》就是一首现代都市的怀乡曲。 “柔柔如雪霜从银河幽幽透纱窗，茫茫微风中轻渗是那清清桂花香，遥遥怀里想如茫然飘飘往家乡，绵绵如丝的忆记荡过匆匆岁月长。 我的心充满惆怅，不为那弯弯的月亮，只为那今天的村庄，还唱着过去的歌谣，喔故乡的月亮，盼故乡依旧可爱，绝无愁容和惆怅。 ”许多身处异地者时常都会在夜深人静之时望月思乡，借助月亮的清辉传递思乡的心情，月亮更像一个连接游子与亲人的桥梁和纽带，多少年来便一直扮演着思乡曲的主角，它的明亮，它的辽远，它的美丽，它的神秘，似乎所有的人间故事都会在它的阴睛圆缺中得到最完美的表现。 细数这些记忆中曾经回荡耳边的粤语歌曲时难免会挂一漏万有遗珠之憾，但只希望这些歌曲在流行音乐已经越来越多元化的时代能再次唤醒我们沉睡的心灵，也让我们在聆听经典旋律的同时，感受那些独具特色的歌词中另一种人生和情感的表达。 人生是一个或完美或残缺的过程，生活中的一切也在完美和残缺中不断丰富着，记住曾经耳熟能详的粤语歌曲，也许我们会在某天看见生命的另一扇窗口因为粤语歌曲的存在而展现着无穷的美丽景致。

有一首粤语歌,歌词里有偏偏情非情,梦非梦的是什么歌?

歌名：你的浅笑歌手：吕方作词：潘伟源作曲：吕方

而忧忧郁郁偏偏情非情冷冷暖暖晚晚梦非梦常缠住我迷住我心中爱慕多少而轻轻飘飘丝丝缘非缘远远近近缕缕雾非雾常缠住我迷住我深深纪念当天你的浅笑每天每分每一秒心似是退潮冷冰冷清冷风里一切渐觉无聊而细细碎碎那脚步又似轻烟消失了片片火花归向寂寥醉生醉死醉乡里飘过万里遥再思再忆再想你思绪幻作长桥从晦晦暗暗这角落步向心窝中的你交出的真心偏偏你未需要而忧忧郁郁偏偏情非情冷冷暖暖晚晚梦非梦常缠住我迷住我心中爱慕多少而轻轻飘飘丝丝缘非缘远远近近缕缕雾非雾常缠住我迷住我深深纪念当天你的浅笑醉生醉死醉乡里飘过万里遥再思再忆再想你思绪幻作长桥从晦晦暗暗这角落步向心窝中的你交出的真心偏偏你未需要而忧忧郁郁偏偏情非情冷冷暖暖晚晚梦非梦常缠住我迷住我心中爱慕多少而轻轻飘飘丝丝缘非缘远远近近缕缕雾非雾常缠住我迷住我深深纪念当天你的浅笑而忧忧郁郁偏偏情非情冷冷暖暖晚晚梦非梦常缠住我迷住我心中爱慕多少而轻轻飘飘丝丝缘非缘远远近近缕缕雾非雾常缠住我迷住我深深纪念当天你的浅笑