说说有哪些赛博朋克的动漫推荐？

《LAIN》、《//》、《黑客帝国动画版》、《攻壳机动队》、《苹果核战记》这些都是赛博朋克类型的动漫。 大家都可以去看一看。

《铳梦》正在发生的赛博朋克

赛博朋克这个词如今越来越受到人们的关注，俨然已将变成一个流行的亚文化。 但实则这个在当下成为潮流的科幻题材早在1968年 菲利普·迪克 的《机器人会梦见电子羊吗?》此书中定下了基调，也就是影响了后来的《银翼杀手》的作品。 可以说是赛博朋克类型作品的前身。 最近看了 木城雪户 的代表作《铳梦》，加上最近由卡梅隆担任编剧的《阿丽塔：战斗天使》的上映，让我对这部作品的好奇愈发浓厚。 整部精湛的画功与跌岩起伏的剧情以及宏大的世界观设定在当时彻底震撼了我，那种震撼就好比强相互作用力探测器仅使用最原始的“撞击”就摧毁了整个人类太空舰队一般。 直到现在我为什么会对个子不高身材苗条并且拥有一头蓬松黑色短发的姑娘以及黑色紧身皮衣有所钟爱，大概都是拜她所赐。 整部作品的大致剧情我就不过分赘述了，大概是一部讲述失忆少女加里在大战后的世界中冒险成长探寻自我并逐渐成熟挣扎反抗的故事，其基底为赛博朋克，并且还融合了反乌托邦、后启示录、柴油朋克、废土文化、甚至太空歌剧等流行文化元素，而当中故事徐徐展开，你将跟随凯莉领略到废铁城之外宏大的世界观与跌岩起伏的故事，经历挫折与苦难，历尽千辛，解开重重迷雾。 《铳梦》最厉害的地方的是在赛博朋克世界观下对人性的描写，这点与其他类似追求形式感的作品区别开，成为神作。 在读整部作品的过程中，我一直思考，像《攻壳机动队》和《铳梦》这样的世界观背景相同，大致基调都是赛博朋克以及反乌托邦主题的作品，作者是如何求同存异的，其实这十分考验作者的水平。 其实在一种既有的世界观中创造故事对于作者来说是一种灵感的启发也是一种限制，不注意就会落入俗套。 《铳梦》的世界观由地上城市“废铁城”和天空之城“萨雷姆”的对立展开。 漫画花了大篇幅描绘了“废铁城”人民生活的疾苦，他们靠捡拾“萨雷姆“通过管道向下丢弃的废品废品生活。 原著的世界观非常黑暗，一开始就是一个男人在堆积如山的钢铁废品上漫无目的地寻找着什么，结果他找到了一具残破的机械肢体，也就是女主角加里。 开始我认为生活在”废铁城“的人便是这个世界观下最底层的人民，这也是前期为女主加上一层悲观色彩的主要原因，但是后来女主打败了一个重度改造人，这个角色生活在”废铁城“之下的地底，整日与下水道的污水和老鼠度日。 这是作者对世界观的巧妙处理，定下了作品极其黑暗残忍的基调。 作者木城雪户他对绘画发生兴趣是从孩提时代开始的，刚懂事的他只会画怪兽，第一次画漫画用的是厚纸板，登场的全是怪兽。 主题是“杀气”和“战争”。 小学时期用原子笔画了很多漫画。 念中学后买了画笔和墨水，可惜没耐心，所以一部作品也没完成。 念高中后才开始认真画漫画。 这时期的他画了大量有关怪兽和机器人之类的漫画。 他的兴趣为电视主题曲与怪奇事件收集。 其作品以宏伟的世界观及精细的SF描写而为人称道，善于描绘复杂的事物与人体动作，风格凝厚大气。 《铳梦》保持了木城雪户一贯的SF风格--主观的抽象和客观的具象交相辉映，以精细的环境制作造成强烈的画面印象。 木城雪户的作品与其他人的SF漫画的不同之处在于他笔下的机器人充满着原始野兽般的粗犷魅力，另外他的作品充满着悲凉感。 为什么《铳梦》整部作品能散发出浸入骨髓的悲凉感与黑暗。 我觉得这得益于作者对赛博朋克和反乌托邦文学的深度理解。 他创建的赛博朋克世界中穷人过着 “高科技，低生活” 式的生活。 比如现在的很多穷人，有电视，wifi，偶尔下馆子，离不开手机；但是老婆失业，妹妹未婚生子，哥哥吸毒，爸爸废品食品吃多了超重，儿子上不起好学校，只能在烂学校和小混混厮混。 其实赛博朋克不是科幻，他说得就是你现在正在经历正在发生的当下，《铳梦》这部作品能带给我们就这样的对于赛博朋克和未来的思考，可见作者的功力。 作者对宏大的场面描绘得十分细致，画面大量运用黑、灰，白的对比效果，体现故事内容本身要表达的灰暗、悲凉氛围。 其实在漫画作品中体现赛博朋克并不简单，特别是像《铳梦》这样的黑白漫画。 赛博朋克的元素很多， 黑客数字空间 ， 虚拟现实人工智能控制论 与电脑生化，都市扩张与 贫民窟 ，大型企业， 基因工程毒品 和 生化恐怖主义 （特别是计算机恐怖），霓虹灯红蓝色调。 这些元素想要淋漓尽致的展现就十分考验作者对于画面的塑造和整体氛围的把控。 木城雪户同 大友克洋 、 士郎正宗 等日本画家一样，以宏伟的未来末世纪的场境、冷酷夸张的机器与人类的造型，在大陆新一代的卡通画手身上产生了极大的影响。 与其他日本漫画家相比，木城雪户笔下的机器人更加粗犷，身上布满了锈痕和粗糙的螺钉、线路，似乎年久失修，又似乎是十九世纪 蒸汽时代 的产物，与士郎正宗笔下那光洁、优美、充满时代感与精良感的机器人相比，木城雪户的机器人几乎是头野兽，起码不像日本人。 但是在这般粗犷如蒸汽朋克的视觉感观下木城雪户依然将科技感融入其中且毫不违和。 如何在如今创作题材饱和的情况下去求同存异，这是我再看《铳梦》的时候思考的问题，可能这个角度有些跑题，但是《铳梦》确实给了我解答。 木城雪户的那个年代，日本漫画的创作如井喷势涌现。 同类的作品也很多，如《攻壳机动队》，《阿基拉》等等，题材相似，世界观类似，但《铳梦》确实做到了不同。 废土世界的动漫作品很多。 《功壳机动队》《阿基拉》就是这时期日本动漫中的经典，。 不同于这两部动漫，木城雪户在《铳梦》中，并没有一开始就描绘漫画中的世界，而是随着漫画连载的一步步深入，通过一些细枝末节和形象的人物刻画以及剧情的层层展开，来为我们描述这个世界的面貌。 作者对动作场面的分镜头的控制，对人物动作和机器结构细节的描写，以及对蛮荒大陆上的混沌之美的体现，真是已臻化境。 尤其是他对人体之美的精雕细琢，简直不可思议。 其实就是这些细节与整体的巧妙结合与整体把控，未来后现代的大都市，拥挤混乱的贫民窟，人体机械化，街道上充斥的暴力与性，西方工业化城市上杂交着东洋元素，这些元素的糅合是作者长期积累的功力 。 所以在我看完这部作品后心中的疑惑自然的得到了解答，在当下信息爆炸的时代，我们可以接触的东西越来越多，但是却常常陷入创作的瓶颈。 这是因为我们每天在接收四面八方各种信息，但是审美却止步不前。 我认为，作为一个创作者，审美能力占在第一位，就好比漫画作者，你的画技也许可以不足，但是一定要有不同于常人的审美能力，虽然可能当下做不到最好，但要知道什么是好的，这很重要。 如果你要问我，铳梦是一部怎样的作品？我会回答这是一部黑暗而极具思辨性的作品。 天空中，漂浮着纯白的空中都市。 从都市中心的管道中，落下了无数废品，在地面上堆积成了巨大的废品山。 围绕着这座废品山，建起了一望无际的、破败的低矮建筑。 初次看到这个场景，一定给所有人带来了巨大的视觉冲击吧。 沙姆雷和废铁镇是这部作品中最经典的设定之一，也是整个作品发展的必要元素，几乎所有内容都围绕这个设定展开。 木城幸人自己写道：“如果要为这部作品定一个主题的话，我认为是在为生存而战时，继续在变和不能改变的事。 ”对于不同的人来说，选择去改变什么而不改变什么，造就了他们人生的道路。 正如《铳梦》中所描绘的那样，也许这是最坏的时代，同时也是最好的时代。 如今科技日新月异地发展，互联网信息大爆炸，全球一体化。 几分钟前地球一个角落里的事情，几小时内就可以传遍全球。 人类登上月球，目标火星，朝着太阳系远处的星辰大海进发。 还是那句话，社会负能量激增，大家怨天尤人。 “都是社会的错。 ”“这不是我的问题，是时代的问题。 ”“看看这浮躁的社会。 ” 赛博朋克不是未来，它正在发生…… 感谢《铳梦》带给我的思考。 .

什么是废土？以及废土和赛博朋克、蒸汽朋克有什么不同？

赛博朋克与蒸汽朋克，这两个看似相似的词汇，因其独特的美学特质，经常被人们混淆。 它们在视觉表现上都呈现出一种反潮流的复古未来感，仿佛在机械与复古元素的交织中找到了共鸣，如同日本动画《大都会》中的蒸汽动力与赛博内核的完美融合，让人眼前一亮。

然而，深入到文学层面，它们的内核则大相径庭。 赛博朋克侧重于探索科技与人性的碰撞，科技被视为双刃剑，既带来便捷，也潜藏危机，如《银翼杀手》中的冷酷现实。 相反，蒸汽朋克倾向于展现乐观的科技梦想，如《2001太空漫游》中的飞船与蒸汽动力的和谐共存。 而废土文学则独树一帜，它聚焦于战后世界的荒芜与人类社会的变迁，描绘的是战争的残酷与人性的挣扎，如《辐射》系列中对末日世界的描绘。

在大多数情况下，赛博朋克与废土的结合更为常见，两者的悲观基调和对社会衰落的反思形成共鸣，如日本漫画《铳梦》中对废墟世界的深度挖掘。 然而，蒸汽朋克与废土的结合则相对较少见，但《机械迷城》这样的作品或许可以提供一个独特的视角，它以蒸汽与废土的交织，展现了另一种机械美学下的未来想象。

总的来说，赛博朋克、蒸汽朋克和废土虽然共享相似的视觉语言，但在深层次的内涵上各具特色，它们各自揭示了科技、社会和人性的不同面向，为读者构建了丰富而多元的未来世界。 在理解它们的时候，不妨深入剖析这些独特的世界观，感受它们所带来的独特魅力。