赛博朋克是什么风格

赛博朋克是一种反乌托邦的风格。

一般都是把背景放在了遥远的未来，庞大的跨国公司取代政府成为权力中心，人们沉迷于虚拟实境所提供的廉价娱乐，牛仔般的反英雄等等。

赛博朋克的大基调一般都是暗黑的，就是随时都有罪恶会发生的暗黑，然后热衷使用紫红、荧光蓝、暗绿等颜色，这几种色调的碰撞让人有一种直观的科技感。

赛博朋克风格的形式感而言，城市场景绝对是一个关键核心。 在大楼林立的城市里，天空一片灰暗，甚至感觉一种雨后潮湿，大楼上遍布广告屏，给人一种“繁华中的落寞”。

赛博朋克视觉上的关键词有：控制论，外骨骼，网络，未来高科技，义肢，脑后插管，FUL全息投影，反英雄，黑客，生存，人工智能，虚拟现实，贫民窟，红蓝色调，雨天，暗场景。

文化背景

从科幻文学史的角度来看，20世纪40年代到60年代盛行的“黄金年代”科幻文学已经显得乏力。 这些作品对科学的乐观想象和对人类未来的乌托邦幻想已经让读者产生了厌倦。 科幻新浪潮的适时出现试图让这种垂死的文体焕然一新，引导科幻小说进入了严肃文学的领域。

这类科幻文学聚焦的主题与现实息息相关，不再一味歌颂太空探索、外星殖民的美好愿景，而是探索科技的黑暗面，由此逐渐表现为反乌托邦的叙事风格。 诞生于这一时期的赛博朋克有着非常强烈的现实关怀，这些科幻作家试图通过作品来对嬉皮士等各种正在发生的社会运动和变革作出回应。

10款优秀的创意视觉海报设计素材欣赏

在设计界，创新是设计师们施展才华的舞台，他们用独特的视角和艺术手法，将主题的魅力展现在视觉艺术的画卷上。 今天，让我们一同探索10款独具匠心的海报设计，它们犹如艺术的火花，点亮你的设计灵感。

1. 独特Photoshop模板

2. 艺术气息的涂鸦海报

3. 未来科幻赛博朋克风

4. 复古潮流与拼贴艺术

5. 音乐与艺术的交融

在叛逆摇滚风的氛围中，6. 摇滚海报的细节元素

7. 潮流复古的标签与纸片

创意无止境，8. 眼神表情的趣味拼贴

9. 植物花卉的复古拼贴

最后，10. 怀旧复古的剪报艺术

赛博朋克2077:火得有多出彩，毁得就有多彻底

别的游戏要钱，这款游戏要命——这里指的是游戏开发商CDPR自己的命。 根据前不久的报道显示，波兰蠢驴的股价已经暴跌到2020年至高点的25%。 而出现这样巨大的市值蒸发，《赛博朋克2077》拱出的一把“大火”可谓“功不可没”。 （曾经因为《赛博朋克2077》大火的CDPR，现在已经气数将尽）CDPR在近期迎来了它的20周年庆，不过在大部分相关报道的评论区里，玩家们却并没有表示庆贺与祝福，取而代之的是嘲讽甚至谩骂。 可见波兰蠢驴在玩家们的心目中，已经沦落到了“过街老鼠”般的境地。 实不相瞒，笔者之所以在现在才写这款游戏的测评，是因为这款游戏刚发售时“铺天盖地”的bug问题，导致我在一个游戏关键节点，不得不退档重开；所以我一气之下索性卸载游戏，等它把bug修得差不多了再玩也不迟。 （游戏里的bug，不懂就问，这是在演《泰坦尼克号》吗？）不过，这款游戏早已经连同CDPR，变得“臭名远扬”了。 这款游戏在社区里的相关内容，大部分都是着手于解释什么是“赛博朋克”，或者吐槽这款游戏到底有多么糟糕。 很少有关于这款游戏的测评或者剧情解读。 不难看出，这款游戏的确有明显的赶工痕迹，但是它却并没有大家口中的那般不堪。 它最大的问题，就出在厂商自身过度宣传，野心勃勃地画了一个“大饼”；但是CDPR却没有在游戏上市之际，完善游戏的内容和细节，导致玩家们玩到了一款bug众多，不孚众望的半成品。 ——玩家们的期待和实际游戏内容之间的巨大落差，仿佛化为了滚滚洪流一般，将CDPR好不容易的奠定起来的基底，冲了个粉碎。 媒体“的拱火”，更使得这款游戏和“赛博朋克”这一个原本小众的概念，变成了一场“无厘头”的全民狂欢。 一时间，各种东施效颦，莫名其妙蹭热度的“赛博朋克”音乐、游戏、故事都争先恐后地冒了出来。 着实让游戏玩家，和真正喜爱赛博朋克的少数人感到汗颜。 （为什么说跟风和拙劣的模仿让人反感？看了这张图你就能感受到了。 。 。 ）所以《赛博朋克2077》的翻车，其实并非偶然。 就像后来《艾尔登法环》的一波出圈，同样也惹来了众多的非议。 不过后者凭借着过硬的质量，并没有像前者那样，遭到了铺天盖地的口诛笔伐。 CDPR之前承诺的DLC，至今仍未上线。 可能大多数玩家，已经对波兰蠢驴和这款游戏失去了耐心。 不过，笔者在游玩它的时候，却渐入佳境。 写这篇测评，既是为了表达自己的观点，也是希望一些玩家可以正视这款游戏；而不是先趋之若鹜地尬吹它，再争先恐后地贬低它。 一、并不自由的“开放世界”:初见这款游戏的宣传片，笔者对于它的印象，应该是类似于《GTA》这样的开放世界游戏。 不过，用《GTA》来对标该游戏，似乎对它要求太高了一些。 夜之城原本的概念足够惊艳，但是游戏展现出来的实际效果，似乎就没有那么多姿多彩了:它给我们的感觉，就只是霓虹灯闪烁，高楼林立的繁华都市。 而不是像电影《银翼杀手》里那种错落有致、光影交错，带有阴冷压迫感的未来钢铁森林。 （上二：《银翼杀手2049》，下一《赛博朋克2077》，相比之下，上图背景中建筑的密集，带来很强的压迫感；下面就很寡淡）特别是游戏中可以互动、可供进入的建筑数量屈指可数；玩家甚至找不到合适的地点，来鸟瞰整个夜之城。 所以这款游戏里的建筑，就好像只是用来“滥竽充数”的贴图一样。 要说地图探索的乐趣，那也只有单纯欣赏游戏构筑的景色而已。 无趣的开放世界，极大地减少了玩家的探索欲。 要说它别的独特且有趣的地方，那也不是没有:那就是打开这款游戏原汁原味，地道翻译，加入大量“国粹”词汇的中文配音:含“妈”量过高，甚至有些国人自己都不常使用的词汇，都在这款游戏里体现出来了。 “坟头烧报纸”、“翻老皇历”这些说法，着实让人在忍俊不禁之余，倍感亲切。 另外，这款游戏里一些不显眼的邮件和文字消息，也藏着一些趣逗搞笑的部分。 就比如说一些“诈骗短信”和V与村竹的私信。 二、徒有其表的“未来科技”:游戏的背景故事设定在未来，名字上也直截了当地取了“赛博朋克”这么一个名字；那它至少也得让玩家领略一番“未来科技”的精妙之处吧。 不过，这款游戏里的创新设定有那么一些“鸡肋“。 “义体改造”是赛博朋克作品中最为常见的一个设定，也就是通过将人的身体和机械组合，来实现人体机能强化的目的。 在这款游戏里，开发商自然也没有放弃这一个想法；游戏地图上分布着许许多多的义体商人，主角可以在这里获得身体改造强化，将手臂改造成利刃、甚至将血管替换成电线。 （在很多赛博朋克作品中，人们抛弃了自己的肉身，选择了机械化）直接从手心抽出数据线，就可以接入电脑，读取信息；用电子眼扫描人物或者物品，就能获取基本信息...这些科幻电影中的高科技设定，都在这款游戏里得以展现。 另外，这款游戏中另外一个黑科技“超梦”，也让人眼前一亮:它是一种将现实发生的事，同时以视觉、听觉和热感三种维度进行记录，以供他人进行读取观察的录像。 不过，新鲜感和趣味感并不是对等的；当游戏里的这些超梦所记录的内容变得乏味之时，这个创新也很难吸引玩家的兴趣。 （超梦设定虽然新颖，但是却称不上足够有趣）而游戏玩法的其他方面，似乎再难找出什么别出心裁的内容。 无非又是天赋技能点，以及武器、载具系统换了个“未来科幻风”的外壳。 笔者个人在这款游戏的玩法部分，已经找不到太大的乐趣；但是它饱满鲜活的人物塑造、不落俗套的剧情故事，还是给了我继续游玩的动力。 三、充满缺憾的“破碎之梦”:就像笔者前文所说的一样，这款游戏因为众多的bug、CDPR敷衍了事的态度，以及游戏正式发行前过度的宣传；而败坏了自己的名声。 所以很多玩家在一片口诛笔伐声中，也潜移默化地认为这款游戏，就是个彻头彻尾的“失败品”。 不过，倘若我们细细品味这个游戏的剧情，你会发现《赛博朋克2077》并非如一些评价所说的那般一无是处。 这款游戏背景的大致构架，和大多数赛博朋克作品中“反乌托邦”式的世界观构筑基本一致。 虽然游戏中的“夜之城”是一个宣布独立的城市，但是大财阀“荒坂公司”的爪牙仍然如同暗影一般，深深地渗透进了这个城市的每一个角落。 而游戏的主角V，是一位夜之城的无名小卒，他立志要成为这座城市万人敬仰的传奇人物。 不过，这座城市并不是什么理想国；而是诸如现实世界中北上广深、洛杉矶这样一面天堂，一面地狱的大都会。 （《马男波杰克》剧集截图）在这里追逐梦想，往往只会深陷其中，无法自拔。 就像动画《马男波杰克》里说的那样:这座城市（洛杉矶）就像一片沼泽，它会一点点把你生吞活剥，当你发现自己被困住时，已经无法脱身。 而这款游戏的主要故事线，随着主角V和他的死党“杰克”，一起去深不可测的“荒坂集团”公司偷取一块重要的芯片而展开。 虽然他们成功偷到了芯片，但一场意外的变故却使计划完全乱作一团。 为了保护生物芯片的活性，V莽撞地将其插入了自己的大脑接口中。 而就是这一个看似平常的举动，彻底改变了V今后的生活:这款芯片里，存储着另外一个传奇人物“银手强尼”的意识体，于是V喜提一个新成就——“人格分裂”。 （以某位明星为原型的强尼）导致“精分”还不是这块芯片最糟糕的地方，它会还侵蚀V原本的意识，削减他的生命。 不过，正所谓祸福相依；这块芯片里的意识也帮助V死里逃生，和他逐渐成为了志趣相投的朋友。 强尼和V都立志成为这座城市的传奇人物。 不过，强尼是纯粹的理想主义者，而V相对之下，活得更加现实。 前者为了实现理想，甚至不惜拉上自己的挚爱一同涉险；后者则为了朋友，赴汤蹈火，在所不辞。 两个人生观水火不容的人，被迫安置在同一副身体里，会摩擦出怎样难以想象的火花呢？这款游戏有多个不同的结局，但其中没有任何一个是圆满的。 就像前文所说的一样，这座城市并不是追寻梦想的地方；无论是艾芙琳、杰克还是V；小人物只会沦为这座城市背后权贵的牺牲品，价值被榨干后就被遗忘地一干二净。 （无论你怎么选，V的都无法回到正常的生活了）就算是把自己和爱人的生命搭上，舍命轰炸“荒坂塔”的强尼，也没有动摇公司毒瘤般的势力基础；还导致自己成为了公司的试验品。 而公司家族里三郎、宣赖和华子三个人之间的相互利用，阴毒狡诈也让人背脊发凉:儿子亲手杀死父亲，父亲借儿子尸体还魂；女儿则助纣为虐，利用、剥夺了V生命中最后的价值。 这就是诸如《银翼杀手》和《大都会·》这样的科幻影视作品里所描绘的“黑暗未来”，这里没有救赎，没有科技造福人类；有的只是表面井然有序下的危机暗涌，有的只是更加极端的贫富差距下，绝对力量的极权统治。 （电影《大都会》里展现的未来两级世界）都说艺术来源于现实，这样的故事，是否也该引发我们的思考呢？不过，在赛博世界漫漫的数据海洋中，在霓虹灯和电子机械构成的浮华都会里；仍然有一丝自由的灵魂在默默跃动着——她就是游戏故事里，强尼的女友“奥特”。 就像《攻壳机动队》里的“草_素子”一样，她的灵魂和思维，以数据的形式进入了网络世界，得以永存。 摆脱了形体和情感的束缚，这是比义体改造更进一步的“科技飞升”。 （以数据形式存在于网络中的“奥特”）所以笔者并不完全认同有些解读中，玩家认为让V进入网络世界是一种“令人作呕”的抉择:意识回归到躯壳，虽然可以享受肉体的消遣，但同时也受困于形体的束缚；更别说此时的V，已经命不久矣。 但倘若将意识转化为数据，人的意识就将自由翱翔在广袤无垠的赛博空间，生命也实现了永恒。 换而言之，《赛博朋克2077》的剧情其实足够出色，游戏最后的抉择，也拷问了玩家们，对于存在形式的取舍，格外发人深思。 同时，它的人物塑造也很有魅力:比如说疯狂热烈，而不顾后果的强尼，明明已经疏离、牵连了身边的许多朋友；但罗格却还是愿意和他共赴死亡。 （罗格的衣服上有一个“survive”，但是她却心甘情愿地为强尼去送死）不过，或许应该通过游戏进行思考的不是我们玩家，而是制作出这款游戏的CDPR。 或许他们才应该意识到，自己在重蹈游戏中人物的覆辙：在游戏市场这座巨大的“赛博城市”中迷失了自我；在一味地追名逐利中，葬送了自己的前途。